[ecrea] CFP - IASPM Canada 2019 - "Legacies and Prospects: The Pasts and Futures of Popular Music"

  *Legacies and Prospects: The Pasts and Futures of Popular Music*

IASPM-Canada Annual Conference

Université du Québec à Montréal (UQAM)

May 24-26, 2019

*Submission Deadline: December 1, 2018 *

For those interested in the study of popular music, the year 2019 
provides a juncture to consider both the future and the past. We are on 
the threshold of the third decade of the twenty-first century, and can 
expect new and ongoing shifts in the technology, artistry, business, 
politics, and mediation of music and popular culture. Historically, this 
year marks several milestones:

  * 20 years since peer-to-peer (P2P) file sharing disrupted
    long-established business models for the distribution and sale of
    music commodities
  * 40 years since the first commercially-released hip hop recording
    (Sugarhill Gang, “Rapper’s Delight”), a revolutionary new style that
    continues to define popular music’s present
  * 50 years since the Woodstock and Altamont festivals, seen by many as
    watershed events in the post-war history of popular music.

Thus, the time is ripe for anticipation and reflection. For our 2019 
conference, held in conjunction with the Canadian Society for 
Traditional Music (CSTM), the IASPM program committee invites proposals 
for papers, roundtables and panels on the topics of popular music’s 
pasts, presents, and possible futures. Areas of inquiry may include, but 
are not limited to:

*Popular Music & “Becoming”*

As a medium, music is time-based and is always “emergent,” always 
“becoming.” What are the emerging sounds, relationships, technologies, 
generational shifts, and artistic strategies that are emergent, and give 
us a sense of what popular music might become in the near future? How 
could “becoming” describe the creative process, and help us theorize the 
emerging of new songs, sounds, scenes, recordings, genres, etc.? What 
role does the new and unexpected play in the histories and processes 
that unfold in popular music?

*Histories, Narratives, Revisions*

We invite papers that take stock of any turning points in popular 
music’s history, analyze and challenge any narratives about popular 
music which require reassessment or deconstruction, and/ or reconsider 
historical moments from new theoretical standpoints.

*Popular Music Studies, Collective Agency & Social Movements *

2019 marks 40 years since Frith’s /The Sociology of Rock/, 25 years 
since Brett, Wood, and Thomas’s /Queering the Pitch/, 25 years since 
Rose’s /Black Noise/, and just over 20 years since Whiteley’s /Sexing 
the Groove/, to name just a few landmark works that theorized popular 
music as social practice. We invite papers that take stock of popular 
music studies’ contribution to the study of social identities and 
movements, including race, ethnicity, class, gender, sexuality, and 
ability. We also invite papers that look to the present and future, 
including popular music’s role in movements of Indigenous resistance and 
resurgence, Black Lives Matter, or #metoo.

*Popular Music & Pedagogy*

In the four decades since popular music emerged as an area of study in 
higher education, how has it been taught? What pedagogies have emerged? 
How successful have teachers and institutions been in integrating 
popular music into curricula? Where can or should the teaching of 
popular music go in the future? What place might popular music studies 
have in decolonizing curricula in higher education?

*Popular Music, Age & Aging*

Popular music’s association with youth once gave it a strong sense of 
currency and immediacy. But recent studies, like Bennett’s /Music, Style 
and Aging: Growing Old Disgracefully/(2013), call into question the idea 
that popular music’s reception, meaning, and economic impact centres on 
youth alone. Are relationships between age groups and popular music 
genres, media, and communities changing in the new millennium? Do 
continuities exist across popular music’s history regarding music and 
different age groups? How do genres themselves age?

*Technology & Popular Music’s Future*

What kinds of effects are emerging technologies – such as artificial 
intelligence, holography, or virtual reality – having on popular music? 
How are new entertainment and leisure technologies – like social media, 
video streaming, mobile devices, or video games – affecting popular 
music’s presence in people’s lives? Are these producing new synergies, 
or are these new leisure and entertainment technologies causing popular 
music to lose some of the prominence that it once enjoyed in popular 
culture?

*Submission Process: *

We welcome proposals on these and, of course, any other themes. We also 
welcome special presentation proposals that address student interests 
and concerns, professional development, and teaching popular music. 
Please submit proposals by email, as MS Word documents [labeled with 
last name_first name.docx] to (iaspmCanada2019 /at/ gmail.com) 
<mailto:(iaspmCanada2019 /at/ gmail.com)>. Individual presenters should provide 
an abstract of no more than 250 words, and include author information 
(name, affiliation, email address, and 50-word bio). Panel proposals 
should include a 150-word overview of the panel in addition to the 
individual paper proposals, of 250 words each. Panel proposals should 
specify if they will require a 90-minute slot (for three papers) or a 
120-minute slot (for four papers).

Please indicate in your proposal any special audio-visual or other needs 
for your presentation. We also welcome alternative presentation formats 
such as workshops and film screenings. You will receive an email 
confirming receipt of your submission.

*2019 Program Committee: *

  * Chair: Chris McDonald (Cape Breton University)
  * Committee: Norma Coates (Western University), Brittany Greening
    (University of Alberta), Serge Lacasse (Université Laval), Annie
    Randall (Bucknell University), Alyssa Woods (University of Guelph)
  * Local Arrangements: Martin Lussier (UQAM), Line Grenier (Université
    de Montréal)

***

*Héritages et avenir : Le passé et le futur de la musique populaire*

Conférence annuelle de l’IASPM-Canada

Université du Québec à Montréal (UQAM)

24 au 26 mai 2019

*Date limite pour les soumissions : 1er décembre 2018*

L’année 2019 offre à tous ceux qui s’intéressent à l’étude de la musique 
populaire une conjoncture permettant de considérer le futur et le passé. 
Nous sommes à l’aube de la troisième décennie du 21e siècle et nous 
pouvons nous attendre à des changements continus au niveau de la 
technologie, l’art, la politique, le marché ainsi que la médiation de la 
musique et la culture populaire. Cette année marque plusieurs étapes 
historiques:

  * 20 ans que le partage de fichiers peer-to-peer (P2P) est venu
    perturber des modèles d’affaires bien établis qui distribuaient et
    vendaient des produits musicaux;
  * 40 ans depuis la première sortie commerciale d’un enregistrement de
    hip hop (Sugarhill Gang, «Rapper’s Delight»), un nouveau style
    révolutionnaire qui définit constamment la musique populaire de nos
    jours;
  * 50 ans depuis les festivals de Woodstock et Altamont, qui sont vus
    par plusieurs comme des évènements marquants de l’histoire de la
    musique populaire de l’après-guerre.

C’est donc un bon moment de réflexion et d’anticipation. Dans le cadre 
de notre conférence de 2019, qui se déroulera en conjonction avec la 
société canadienne pour les traditions musicales (SCTM), le comité de 
programme de l’IASPM accepte les articles, les panels ainsi que des 
tables rondes portant sur le passé, présent et futur possible de la 
musique populaire. Les soumissions peuvent porter sur, mais ne sont pas 
limités à:

*Musique populaire et «Devenir»*

La musique est un art temporel qui est toujours émergeant et en devenir. 
Quels sont les sons, les relations, les technologies, les changements 
générationnels ainsi que les stratégies artistiques émergentes qui 
peuvent nous donner une idée de ce que pourrait être la musique dans un 
futur proche? Comment est-ce que « devenir » peut décrire le processus 
artistique et nous permettre de mettre au point des théories sur ce que 
seront les nouvelles chansons, sons, scènes, enregistrements, genres, 
etc.? Quel rôle jouent le nouveau et l’inattendu dans les histoires et 
les processus se déroulant dans la musique populaire?

*Histoire, récits, révisions*

Nous acceptons les soumissions qui se penchent sur les moment décisifs 
dans l’histoire de la musique populaire en mettant en question et 
analysant les récits de la musique populaire qui demandent d’être 
revisités ou déconstruits, et/ou de reconsidérer des moments historiques 
à l’aide de nouveaux points de vue théoriques.

*Études de la musique populaire, agence collective et mouvements sociaux*

L’année 2019 marquera les 40 ans de la sortie de/The Sociology of Rock/, 
de Firth, 25 ans de/Queering the Pitch/de Brett, Wood et Thomas, 25 ans 
depuis la sortie de/Black Noise/par Rose et un peu plus de 20 ans depuis 
la publication de/Sexing the Groove/par Whiteley, pour nommer quelques 
ouvrages importants qui ont théorisés la musique populaire en tant que 
pratique sociale. Nous acceptons les soumissions qui portent sur la 
contribution de l’étude de la musique populaire sur les études des 
mouvements et identités sociaux tels que la race, l’ethnicité, la 
classe, le genre, la sexualité les habiletés. Nous acceptons aussi les 
soumissions qui portent sur le présent et le futur, incluant le rôle de 
la musique populaire sur les mouvements de résistance et résurgence 
autochtone, Black Lives Matter ou #metoo,

*Musique populaire et pédagogie*

Pendant les 40 années depuis l’émergence de la musique populaire comme 
champ d’études supérieures, comment celle-ci a-t-elle été enseignée? 
Quelles pédagogies en sont ressorties? À quel point les professeurs et 
universités ont-ils réussi à inclure la musique populaire dans leurs 
programmes universitaires? Quel est le futur possible de l’enseignement 
de la musique populaire? Quelle place peut avoir la musique populaire 
dans la décolonisation des programmes universitaires?

*Musique populaire, âge et vieillissement*

L’association qu’a la musique populaire avec la jeunesse a fait en sorte 
que celle-ci ait un sens fort d’actualité et d’urgence. Cependant, des 
recherches récentes, telles que/Music, Style and Aging: Growing Old 
Disgracefully/de Bennett (2013) remettent en question l’idée que la 
réception, la signification et l’impact économique de la musique 
populaire sont seulement centrés sur les jeunes. Y a-t-il un changement 
dans la relation entre les groupes d’âge et les genres, médias et 
communautés de la musique populaire au 21e siècle? Existe-t-il des 
continuités dans l’histoire de la musique populaire en ce qui a trait la 
musique et les différents groupes d’âge? Comment les genres 
vieillissent-ils?

*Technologie et future de la musique populaire*

Quels sont les effets des technologies émergentes- telles que 
l’intelligence artificielle, l’holographie ainsi que la réalité 
virtuelle- sur la musique populaire? Comment les nouvelles technologies 
de divertissement et loisirs- comme les réseaux sociaux, les vidéos en 
continu, les appareils mobiles ou les jeux vidéo- affectent-elles la 
présence de musique populaire dans la vie des gens? Ces technologies 
produisent-elles de nouvelles synergies, ou ont elles entraîné une 
baisse de proéminence que la musique populaire avait dans la culture 
populaire?

*Processus de soumission:*

Nous acceptons les soumissions portant sur les thèmes ci-dessus, ainsi 
que sur d’autres thèmes. Nous acceptons aussi les soumissions spéciales 
qui portent sur les intérêts et inquiétudes des étudiants, le 
développement professionnel ainsi que l’enseignement de la musique 
populaire. Veuillez s’il vous plaît envoyer vos soumissions par courriel 
sous forme de document Word MS (titré : nom de famille prénom.docx) 
à(iaspmCanada2019 /at/ gmail.com) <mailto:(iaspmCanada2019 /at/ gmail.com)>. Les 
soumissions de présentateurs individuels devraient aussi inclure un 
résumé d’un maximum de 250 mots ainsi que des informations sur l’auteur 
(nom, affiliation, adresse courriel et une biographie d’environ 50 
mots). Les soumissions de panel devront indiquer si elles ont besoin de 
90 minutes (pour 3 articles) ou 120 (pour 4 articles).

Veuillez aussi indiquer si vous avez des besoins spécifiques (tels 
qu’audiovisuels) pour votre présentation. Nous acceptons aussi des 
formes de présentations alternatives telles que les séminaires et des 
projections cinématographiques.

Vous recevrez un accusé de réception de votre soumission par courriel.

*Comité de programme 2019*

  * Président: Chris McDonald (Cape Breton University)
  * Comité: Norma Coates (Western University), Brittany Greening
    (University of Alberta), Serge Lacasse (Université Laval), Annie
    Randall (Bucknell University), Alyssa Woods (University of Guelph)
  * Arrangements locaux: Martin Lussier (UQAM), Line Grenier (Université
    de Montréal)

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