[ecrea] Advertisements from the Past: Uses and Reactualisations of Advertising Artifacts - call for contributions - Etudes de communication

French and Italian versions below

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/*Etudes de communication*/*51*

*Call for papers*

*Advertisements from the Past: Uses and Reactualisations of Advertising 
Artifacts *

/Edited by Simona De Iulio (GERiiCO, University of Lille, Humanities and 
Social Sciences) and Carlo Vinti (SAAD, Architecture and Design School, 
University of Camerino)/

The upcoming thematic issue of /Etudes de communication /will focus on 
the phenomenon of advertising from the past that survives into the 
present. In particular, this issue will address the following question: 
what happens to advertising artifacts once they have fulfilled their 
marketing function?

Posters, press advertisements, advertising gadgets, packaging, TV 
commercials as well as various on-line advertising devices are all 
created in order to respond to an immediate need: launching a product, 
repositioning a brand, increasing the visibility of services, etc. The 
goal of such advertising objects is to stimulate a response within a 
limited time frame. These devices are ephemeral artifacts, or at least, 
they are considered as such by the professionals who design and produce 
them, by the media which diffuse them and by the advertisers whose 
brands and products they promote. Advertising artifacts are not 
addressed to future generations, they are not conceived with the intent 
to be organized into a space of permanence, nor are they destined to 
last once they have achieved their commercial and marketing objectives. 
However, as of the second half of the 19th century, a considerable 
number of advertising artifacts survived their short-term commercial 
mission. Such artifacts, through the processes of documentarization, 
reuse and recontextualization, have been enriched, transformed and made 
available to new interpretations.

A vast body of literature has been produced which considers advertising 
as a combination of practices, actors and communication artifacts, at 
the intersection of commerce, culture and society. Yet the issues raised 
by the permanence of advertising artifacts into the present remain 
unexplored, apart from a few exceptional studies exploring company 
museums, the « artification » of graphic design objects and the 
digitization of poster collections. The scarcity of scholarly work on 
this topic is all the more surprising when one considers that the 
earliest operations of safeguard, cataloguing, restoration and 
valorization of advertising artifacts coincided with the birth of modern 
advertising itself. By the second half of 19th century, posters began to 
attract the attention of collectors and art dealers, and were exhibited 
in art galleries and reproduced in decorative arts magazines.

Since its origins, various functions have been assigned to advertising 
which go well beyond its commercial scope. Artists and designers 
belonging to movements such as Art Nouveau, Futurism and Constructivism 
considered graphic design and advertising as a means to bring art into 
daily life as well as a means to democratize the aesthetic experience. 
Subsequently, other advertising artifacts such as TV commercials have 
been recognized as having artistic and entertaining value, as attested 
by events such as /La nuit des publivores, /an annual tribute to the 
best television commercials in the world. Yet the survival of 
advertising into the present is not limited to artifacts deemed to be 
masterpieces of graphic design or successful examples of professional 
creativity. Even ordinary and anonymous productions have become part of 
poster and graphics collections and have found their way into heritage 
institutions, which in turn participate in the construction of the 
memorial value of such artifacts.

Today, the survival of advertising artifacts from the past has taken on 
massive proportions. Originals and reproductions of historic advertising 
artifacts reappear in a wide variety of spaces: from museum exhibition 
rooms to store interiors, from secondhand bookstores to antique and 
souvenir shops, from book and multimedia collections to social networks. 
This phenomenon raises a wide range of questions: what uses of 
advertising artifacts from the past can we identify? Who are the actors 
involved in these processes? To what extent and with what objectives can 
advertising texts and images be creatively revived and put back into 
circulation? How can we interpret the growing attention given by 
different social actors to advertising from the past? What kind of 
memory is activated by advertising artifacts of the past? What impact do 
digital devices and digitization have upon the uses and reappropriations 
of advertising artifacts from the past?

This thematic issue seeks contributions which address these questions by 
exploring the following topics:

·/Heritage institution actors’ strategies and practices of cataloguing, 
conservation, valorization and mediation. /The aim here is to 
investigate the role that library, museum, archive and information 
professionals play in redefining the uses of advertising from the past. 
To what extent do operations of documentarization and 
redocumentarization – especially in the context  of digitization 
programs – constitute turning points for rethinking the status and the 
qualities of advertising artifacts from the past.

·/Creative and cultural industry professionals’ uses of advertising 
artifacts from the past. /Collections of advertising artifacts from the 
past provide audiovisual industry professionals with repositories of 
content. Such collections also constitute an important source of 
inspiration for communication professionals such as graphic designers, 
art directors and copywriters. At a time when on-line digitized 
publicity archives continue to multiply, the different operations of 
quotation, redesign and rewriting of advertising materials from the past 
deserve consideration and analysis. Another possible area of exploration 
is that of the uses of publicity artifacts by companies seeking to 
valorize their own history. By adopting so-called « corporate heritage » 
strategies, such companies reactivate the marketing function of old 
advertisements in new ways.

·/Amateur practices and uses/. The issue to be considered here is how 
non professional actors develop a passion for advertising artifacts from 
the past. Contributions can focus on collectors’ and amateurs’ 
cataloguing, storing and archiving practices, as well as their 
production and mediation of knowledge about advertising artifacts. 
Papers can also address amateurs’ creative reuse and reworking of 
advertising artifacts, as well as the forms and processes of 
recontextualization and re-circulation of artifacts in digital and non 
digital environments.

·/Uses of advertising as traces of the past. /For scholars interested in 
the history of mentalities, the history of daily life, or business and 
economic history, advertising artifacts are rich but also problematic 
“sources”. Such artifacts represent a privileged object of study for 
media and communication historians and for art and design historians. 
Moreover, advertising images, considered as traces of the values and 
knowledge of a given society, are often put to pedagogical use along 
with other didactic resources, by history teachers. What methodological 
and epistemological questions are raised by the use of advertising 
artifacts as historical sources? What problems does such use pose with 
respect to the practices of reconstructing, narrating and teaching history?

*Scientific Committee [to be confirmed]*

Karine Berthelot-Guiet, CELSA Paris Sorbonne

Maddalena Dalla Mura, Research Group Design and museology, IUAV Venise

Emanuele Coccia, EHESS, Paris

Franck Cochoy, University of Toulouse Jean Jaurès

Vanni Codeluppi, University of Modena and Reggio Emilia

Michèle Gellereau, University of Lille Humanities and Social Sciences

Ruth E. Iskin, Dept. of the Arts, Ben-Gurion University

Yves Jeanneret, CELSA Paris Sorbonne

Annick Lantenois, École supérieure d’art et design, Valence

Caroline Marti, CELSA Paris Sorbonne

Katharina Niemeyer, UQAM Ecole des médias Montréal

Céline Paganelli, University Paul Valéry - Montpellier

Alexandra Saemmer, University of Paris 8

Cécile Tardy, University of Lille Humanities and Social Sciences

Matteo Treleani, University of Lille Humanities and Social Sciences

*SUBMISSION*

All submissions will go through a two-part review process:

 1. Submission of a 1500-2000 word abstract which should include a
    presentation of objectives and principle arguments, explain the
    originality of the paper and provide key bibliographical references,

 2. For accepted abstracts, a second evaluation will take place for
    final papers (30.000-40.000 characters including spaces).

Papers will be peer-reviewed by at least two anonymous referees. 
Instructions for authors are available at the journal homepage 
http://edc.revues.org/

Proposals and full papers may be submitted in French, English or Italian.

Abstracts should be submitted in Word (.doc) or PDF and sent to the 
following email addresses:

(simona.deiulio /at/ univ-lille3.fr) <mailto:(simona.deiulio /at/ univ-lille3.fr)>

(carlo.vinti /at/ unicam.it) <mailto:(carlo.vinti /at/ unicam.it)>

*IMPORTANT DATES*

November 8, 2017: Abstract submission deadline
December 15, 2017: Notification of acceptance
March 15, 2018: Preliminary version of article due
June 15, 2018: Final version of accepted article due
December 2018: Publication date (paper and digital)
*Bibliography*

Berthelot‐Guiet, K. (2013), /Paroles de pub. La vie triviale de la 
publicité/, Le Havre: Éditions Non Standard.

Bulegato, F. (2008), /I musei d'impresa. Dalle arti industriali al 
design/, Roma: Carocci.

Chevry‐Péybale, E., De Iulio, S. (2015), “Les collections numérisées 
d’affiches publicitaires : entre construction de l’offre et 
appropriations”, /Les Enjeux de l’information et de la communication/, 
availableonline: [http://lesenjeux.u‐grenoble3.fr/2015 
<http://grenoble3.fr/2015>‐dossier/03‐Chevry‐De_Iulio/index.html].

Coccia, E. (2013), /Il bene nelle cose/, Bologna: Il Mulino.

Cochoy, F. (2011), /De la curiosité. L’art de la séduction marchande/, 
Paris: Armand Colin.

Dalla Mura, M. (2016), “Entering Digital Design History”, in Benincasa, 
A., Camuffo G., Dalla Mura, M., Upmeier, C., Vinti, C. (ed.) /Graphic 
Design: History and Practice/, Bolzano: bu press, 189-214.

De Iulio, S. (2016), /Etudier la publicité/, Grenoble: PUG.

De Iulio, S., Chevry-Péybale, E., Leone, F., (2017), “Dai muri agli 
schermi : la vita digitale degli artefatti pubblicitari”, /Mediascapes 
Journal/, 8, 175-190, available online: 
[http://ojs.uniroma1.it/index.php/mediascapes/article/view/13959]

De Smet, C. (2012), /Jeu de piste. Archives et collections/, in De Smet, 
C., /Pour une critique du Design Graphique: Dix-huit essais/, Paris: 
Éditions B42, 48-53.

Heinich, N.; Shapiro, R. (ed.), /De l’artification. Enquêtes sur le 
passage à l’art/, Paris: Editions de l’EHESS, 2012

Iskin, R. (2014), /The Poster. Art, Advertising, Design, and Collecting, 
1860s–1900s/, Dartmouth College Press.

Jeanneret, Y. (2008), /Penser la trivialité. La vie triviale des êtres 
culturels/, Paris : Hermès Lavoisier.

Marti de Montety, C. (2012), “Haribo chez les Muses : la tentation 
patrimoniale. Quand les marques deviennent des musées”, in Regourd, M. 
(ed.), /La stratégie de marque dans l’audiovisuel/, Paris: L’Harmattan, 
199-210.

Saemmer, A., Dufrêne, B. (ed.) (2014), “Patrimoines éphémères”, 
/Hybrid/, /Revue des arts et médiations humaines/, vol. 1, 1, 
availableonline: http://revue-hybrid.fr/

Vinti, C. (2014), “Interrogare le tracce: appunti di metodo sulla storia 
del progetto grafico” (/Questioning the Traces. Methodological Notes on 
the History of Graphic Design/), in /Progetto Grafico/, 26, 76-89.

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/*Etudes de communication*/* n° 51*

*Appel à contributions *

*La publicité qui reste : usages et réactualisations des artefacts 
publicitaires du passé*

**/Coordination : Simona De Iulio (GERiiCO, Université de Lille Sciences 
humaines et sociales) et Carlo Vinti (SAAD, École/**/d’architecture et 
design, Université de Camerino)/


Le phénomène de la survivance de la publicité du passé sera l’objet du 
prochain dossier thématique d’/Etudes de communication/. Plus 
précisément, ce dossier traitera de ce que l’on fait des artefacts 
publicitaires une fois leur fonction marchande initiale achevée.

Les affiches, les annonces dans la presse, les objets publicitaires, les 
emballages, les spots audiovisuels ainsi que les divers dispositifs de 
la publicité en ligne sont créés pour répondre à des urgences (lancer un 
nouveau produit, repositionner une marque, accroître la notoriété d’un 
service…) et visent à faire et à faire faire dans un laps de temps 
limité. Il s’agit de dispositifs éphémères ou, au moins, ils sont 
considérés comme tels par les professionnels qui les conçoivent et les 
réalisent, par les médias qui les diffusent et par les annonceurs qui 
s’en servent pour promouvoir leurs produits et leurs marques. Les 
artefacts publicitaires ne s’adressent pas aux générations à venir, ne 
sont pas élaborés pour être organisés dans un espace de permanence et ne 
sont pas destinés à durer après avoir essayé d’atteindre leurs objectifs 
promotionnels et commerciaux. Pourtant, depuis la seconde moitié du 
XIXème siècle, un nombre considérable d’artefacts publicitaires ont 
survécu à la fugacité de leur mission marchande et ont connu des 
processus de documentarisation, de réutilisation et de 
recontextualisation qui les ont transformé et enrichis de nouvelles 
significations en les offrant à des regards différents.

Il existe une ample littérature scientifique sur la publicité considérée 
comme ensemble de pratiques, acteurs et artefacts communicationnels à la 
frontière entre commerce, culture et société. Cependant, à part quelques 
rares contributions sur les musées d’entreprise, sur l’ « artification » 
des artefacts graphiques et sur la numérisation des collections 
d’affiches, les enjeux de la permanence des artefacts publicitaires dans 
le présent restent encore largement inexplorés. La rareté des études 
scientifiques sur ce phénomène est d’autant plus surprenante si l’on 
considère que les opérations de sauvegarde, catalogage, restauration et 
valorisation des artefacts publicitaires ont vu le jour avec la 
naissance même de la publicité moderne. Dès la moitié du XIXème siècle, 
les affiches publicitaires ont attiré l’attention de collectionneurs et 
de marchands d’art, ont été exposées dans des galeries et ont été 
reproduites et commentées dans des revues consacrées aux arts décoratifs.

Depuis son origine la publicité s’est vue reconnaître des fonctions qui 
vont bien au delà de ses finalités commerciales : le graphisme 
publicitaire, par exemple, a été considéré par des artistes et designers 
appartenant à des mouvements tels que l’Art Nouveau, le Futurisme, le 
Constructivisme, comme un moyen pour rapprocher l’art à la vie 
quotidienne et pour démocratiser l’expérience esthétique. Par la suite, 
comme le témoignent des initiatives comme /La nuit des publivores/, des 
qualités esthétiques et de divertissement ont été attribuées à d’autres 
artefacts publicitaires, notamment aux spots audiovisuels. Mais le 
phénomène de la persistance dans le présent ne concerne pas seulement 
les artefacts envisagés comme des chefs d’œuvre du design graphique ou 
comme des exemples réussis de la créativité des professionnels de la 
communication. Car même les productions les plus anonymes ont fait 
l’objet de collections et ont franchi le seuil d’institutions 
patrimoniales qui ont participé à la construction de leur valeur mémorielle.

A l’heure actuelle, la survivance des artefacts publicitaires du passé a 
pris des dimensions macroscopiques. Des originaux ou des reproductions 
de publicités anciennes réapparaissent dans des espaces très divers: des 
salles des musées aux intérieurs de commerces, des stands des 
bouquinistes aux magasins d’antiquité et de souvenirs, des collections 
éditoriales de livres et multimédias aux réseaux sociaux numériques. Ce 
phénomène soulève diverses interrogations : quels usages des artefacts 
publicitaires du passé est-il possible d’identifier ? Qui sont les 
acteurs impliqués dans ces processus ? Dans quelle mesure les images et 
les textes publicitaires se prêtent-ils à être réanimés et remis en 
circulation de manière créative et avec quels objectifs ? Comment 
interpréter l’attention croissante vis-à-vis de la publicité du passé de 
la part d’acteurs sociaux différents ? Quel type de mémoire est-il 
activé par les artefacts publicitaires du passé ? Quelles mutations les 
usages et réappropriations des artefacts publicitaires du passé 
connaissent-ils à l’heure de la numérisation des collections et des 
dispositifs numériques ?

Ce dossier thématique se propose de fournir des réponses à ces questions 
à travers des contributions qui explorent plus particulièrement les 
pistes suivantes ://

·/ Les stratégies et les pratiques de catalogage, conservation, 
valorisation et médiations mises en œuvre par les acteurs des 
institutions patrimoniales/. Il s’agirait de examiner le rôle des 
professionnels des bibliothèques, des musées, des archives et des 
centres de documentation dans la redéfinition des usages des publicités 
du passé. En quoi les opérations de documentarisation et de 
redocumentarisation qu’ils accomplissent, en particulier dans le cadre 
des programmes de numérisation, constituent des moments-charnière pour 
repenser le statut et les qualités des artefacts publicitaires du passé ?

·/Les usages des artefacts publicitaires du passé par les professionnels 
des industries culturelles et créatives/. Les collections d’artefacts 
publicitaires du passé constituent un réservoir de contenus pour les 
industries de l’audiovisuel ainsi que des sources d’inspiration pour les 
professionnels de la communication (designers graphiques, directeurs 
artistiques, concepteurs-rédacteurs). Dans un contexte où les offres 
d’archives en ligne d’artefacts publicitaires se multiplient, les 
opérations de citation, réélaboration et réécriture méritent d’être 
interrogées.//Un autre volet de cette piste d’investigation est 
représenté par l’usage des artefacts publicitaires par des annonceurs 
qui misent sur la valorisation de leur propre histoire et qui, dans le 
cadre de stratégies dites de « /corporate heritage /», réactivent de 
façon inédite la fonction marchande des publicités anciennes.

·/Les pratiques d’usage et de remise en circulation par des amateurs. 
/Il s’agirait ici d’étudier en quoi la publicité du passé devient 
l’objet de passions ordinaires et suscite l’implication d’acteurs non 
professionnels. On pourra donc s’intéresser au travail réalisé par des 
collectionneurs et des passionnés en matière de catalogage et de 
stockage ainsi que de production et de médiation de savoirs autour des 
artefacts publicitaires. On pourra également explorer les opérations de 
réutilisation et remaniement inventif des artefacts publicitaires du 
passé tout comme les formes et les trajectoires de recontextualisation 
et de remise en circulation dans et en dehors les environnements 
numériques promues par des amateurs.//

·/Les usages et réappropriations de la publicité comme trace du passé. 
/Les artefacts publicitaires sont envisagés comme des « sources » riches 
mais aussi épineuses pour les chercheurs intéressés à l’histoire 
économique, à l’histoire des mentalités et de la vie quotidienne. Elles 
constituent un objet de recherche privilégié pour les historiens de la 
communication et des médias ainsi que pour les historiens de l’art et du 
design graphique. En outre, étant considérées comme une trace des 
valeurs et des savoirs d’une société, les images publicitaires sont 
souvent employées avec des visées pédagogiques dans le cadre de 
ressources didactiques et de cours en histoire. Quelles questions 
d’ordre épistémologique et méthodologique l’usage des artefacts 
publicitaires en tant que « sources historiques» soulève-t-il ? Quels 
problèmes pose-t-il aux pratiques de reconstruction, récit et 
enseignement de l’histoire ?

*Comité de lecture [provisoire]*

Karine Berthelot-Guiet, CELSA Paris Sorbonne

Maddalena Dalla Mura, Groupe de recherche Design et muséologie, IUAV Venise

Emanuele Coccia, EHESS, Paris

Franck Cochoy, Université de Toulouse Jean Jaurès

Vanni Codeluppi, Université de Modène et Reggio d’Emilie

Michèle Gellereau, Université de Lille Sciences humaines et sociales

Ruth E. Iskin, Dept. of the Arts, Ben-Gurion University

Yves Jeanneret, CELSA Paris Sorbonne

Annick Lantenois, École supérieure d’art et design de Valence

Caroline Marti, CELSA Paris Sorbonne

Katharina Niemeyer, UQAM Ecole des médias Montréal

Céline Paganelli, Université Paul Valéry - Montpellier

Alexandra Saemmer, Université de Paris 8

Cécile Tardy, Université de Lille Sciences humaines et sociales

Matteo Treleani, Université de Lille Sciences humaines et sociales


*Sélection des propositions*

La sélection des propositions de contribution se fait en deux temps :

· sur la base d’un résumé de 1 500 à 2 000 mots qui présentera les 
objectifs, l’argumentation et l’originalité de la proposition ainsi que 
quelques orientations bibliographiques ;

· pour les résumés retenus, une seconde évaluation sera réalisée sur la 
base des articles définitifs (de 30 000 à 40 000 signes espaces 
compris). Aucun engagement de publication n’est pris avant l’évaluation 
du texte complet.

Les instructions aux auteurs sont disponibles sur le site de la 
revue :http://edc.revues.org/

L’évaluation sera assurée de manière anonyme par au moins deux lecteurs 
du comité.

Les propositions d’articles et les articles définitifs peuvent être 
soumis en français, en anglais ou en italien.

L’envoi des résumés au format Word (.doc) ou PDF se fait aux deux 
adresses suivantes :

(simona.deiulio /at/ univ-lille3.fr) <mailto:(simona.deiulio /at/ univ-lille3.fr)>

(carlo.vinti /at/ unicam.it) <mailto:(carlo.vinti /at/ unicam.it)>


*Calendrier*

8 novembre 2017 : soumission du résumé

15 décembre 2017 : notification de l’acceptation ou du refus du comité 
de lecture aux auteurs

15 mars 2018 : remise de la version complète des articles

15 juin 2018 : réception des versions définitives après le retour des 
évaluateurs

Mi-décembre 2018 : publication du numéro (version papier et version 
électronique)


*Bibliographie*

Berthelot‐Guiet, K. (2013), /Paroles de pub. La vie triviale de la 
publicité/, Le Havre : Éditions Non Standard.

Bulegato, F. (2008), /I musei d'impresa. Dalle arti industriali al 
design/, Rome : Carocci.

Chevry‐Péybale, E., De Iulio, S. (2015), « Les collections numérisées 
d’affiches publicitaires : entre construction de l’offre et 
appropriations », /Les Enjeux de l’information et de la communication/, 
disponible sur : [http://lesenjeux.u‐grenoble3.fr/2015 
<http://grenoble3.fr/2015>‐dossier/03‐Chevry‐De_Iulio/index.html].

Coccia, E. (2013), /Le bien dans les choses/, Paris : Bibliothèque Rivages.

Cochoy, F. (2011), /De la curiosité. L’art de la séduction marchande/, 
Paris : Armand Colin.

Dalla Mura, M. (2016), « Entering Digital Design History », dans 
Benincasa, A., Camuffo G., Dalla Mura, M., Upmeier, C., Vinti, C. (sous 
la dir. de) /Graphic Design: History and Practice/, Bozen : bu press, 
189-214.

De Iulio, S. (2016), /Etudier la publicité/, Grenoble : PUG.

De Iulio, S., Chevry-Péybale, E., Leone, F., (2017), « Dai muri agli 
schermi : la vita digitale degli artefatti pubblicitari », /Mediascapes 
Journal/, n° 8, 175-190, disponible sur : 
[http://ojs.uniroma1.it/index.php/mediascapes/article/view/13959]

De Smet, C. (2012), /Jeu de piste. Archives et collections/, dans De 
Smet, C. (sous la dir. de) /Pour une critique du Design Graphique: 
Dix-huit essais/, Paris : Éditions B42, 48-53.

Iskin, R. (2014), /The Poster. Art, Advertising, Design, and Collecting, 
1860s–1900s/, Dartmouth College Press.

Jeanneret, Y. (2008), /Penser la trivialité. La vie triviale des êtres 
culturels/, Paris : Hermès Lavoisier.

Marti de Montety, C. (2012), «Haribo chez les Muses : la tentation 
patrimoniale. Quand les marques deviennent des musées», dans Regourd, M. 
(sous la dir. ) /La stratégie de marque dans l’audiovisuel/, Paris: 
L’Harmattan, 199-210.

Saemmer, A., Dufrêne, B. (sous la dir. de) (2014), « Patrimoines 
éphémères », /Hybrid/, /Revue des arts et médiations humaines/, vol. 1, 
n° 1, disponible sur : [ http://revue-hybrid.fr/]

Vinti, C. (2014), « Interrogare le tracce: appunti di metodo sulla 
storia del progetto grafico » (/Questioning the Traces. Methodological 
Notes on the History of Graphic Design/), dans /Progetto Grafico/, n° 
26, pp. 76-89.

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*/Etudes de communication/ n° 51*

*Call for papers*

*La pubblicità che resta: usi e riattualizzazioni degli artefatti 
pubblicitari del passato*

**

/A cura di// Simona De Iulio (GERiiCO, Università di Lille Sciences 
humaines et sociales) e Carlo Vinti (SAAD, Scuola di Ateneo di 
Architettura e Design, Università di Camerino)/

Il fenomeno della sopravvivenza della pubblicità del passato sarà il 
tema al centro del prossimo numero della rivista /Etudes de 
communication/. Più precisamente, questo numero tratterà di ciò che si 
fa degli artefatti pubblicitari une volta esaurita la loro funzione 
commerciale.

Manifesti, annunci, oggetti pubblicitari, packaging, spot televisivi e 
radiofonici e i diversi dispositivi della pubblicità online nascono in 
risposta a un’urgenza (lanciare un nuovo prodotto, riposizionare una 
marca, accrescere la notorietà di un servizio, ecc.) e mirano a/ fare /e 
a/ far fare/ in un lasso di tempo limitato. Si tratta di dispositivi 
effimeri o almeno tali sono considerati dai professionisti che li 
progettano e li realizzano, dai media che li veicolano e dalle imprese 
che se ne avvalgono per promuovere i propri prodotti e le proprie 
marche. Gli artefatti pubblicitari non nascono dunque come messaggi 
rivolti alla posterità, non sono concepiti per essere organizzati in uno 
spazio di permanenza e per sopravvivere una volta compiuta la loro 
missione promozionale e commerciale. Tuttavia, dalla seconda metà del 
XIX secolo, numerosi artefatti pubblicitari sono sopravvissuti alla 
transitorietà della loro funzione commerciale e hanno conosciuto 
processi di documentarizzazione, riutilizzo e ricontestualizzazione, che 
li hanno trasformati e arricchiti di nuovi significati, offrendoli a 
sguardi diversi.

Esiste una vasta letteratura scientifica sulla pubblicità, considerata 
come insieme di pratiche, attori e artefatti comunicativi al confine tra 
commercio, cultura e società. Tuttavia, a parte alcuni rari contributi 
sui musei d’impresa, sull’”artificazione” degli artefatti grafici e 
sulla digitalizzazione delle collezioni di manifesti, le questioni 
sollevate dalla permanenza della pubblicità nel presente restano ancora 
ampiamente inesplorate. La rarità degli studi scientifici su questo 
fenomeno è tanto più sorprendente se si considera che le operazioni di 
recupero, catalogazione, restauro e valorizzazione degli artefatti 
pubblicitari sono emerse già con la nascita della pubblicità moderna. A 
partire dalla metà del XIX secolo, i manifesti pubblicitari hanno 
attratto l’attenzione dei collezionisti e dei mercanti d’arte, sono 
stati esposti in gallerie, riprodotti e commentati in riviste dedicate 
alle arti decorative.

Fin dalle sue origini, la pubblicità si è vista riconoscere funzioni che 
vanno ben oltre la sfera commerciale: la grafica pubblicitaria, ad 
esempio, è stata considerata da artisti e designer appartenenti a 
movimenti quali l’Art Nouveau, il Futurismo o il Costruttivismo, come un 
mezzo per avvicinare l’arte alla vita quotidiana e per democratizzare 
l’esperienza estetica. In seguito, come testimoniano iniziative quali 
/La nuit des publivores/, anche ad altri materiali pubblicitari – in 
particolare agli spot televisivi -sono state attribuite qualità 
estetiche e di intrattenimento. I fenomeni di permanenza nel presente 
non riguardano tuttavia soltanto gli artefatti considerati come 
capolavori del graphic design o come esempi riusciti della creatività 
dei professionisti della comunicazione. Anche produzioni più anonime 
sono diventate oggetto di collezionismo e hanno varcato la soglia di 
istituzioni patrimoniali che hanno partecipato alla costruzione del loro 
valore memoriale.

La sopravvivenza della pubblicità del passato ha assunto oggi dimensioni 
macroscopiche. Originali o riproduzioni di vecchi messaggi pubblicitari 
ricompaiono in spazi molto diversi: dalle sale dei musei agli interni di 
spazi commerciali e di ristorazione, dalle bancarelle di libri usati ai 
negozi di antiquariato e di souvenir, dalle collane editoriali ai 
dispositivi multimediali e ai social networks. Questo fenomeno solleva 
diversi interrogativi: quali usi degli artefatti pubblicitari del 
passato è possibile identificare? Quali sono gli attori coinvolti in 
questi processi? In che misura le immagini e i testi pubblicitari si 
prestano a essere rianimati e rimessi in circolazione in modo creativo e 
con quali obiettivi? Come interpretare l’attenzione crescente nei 
riguardi della pubblicità del passato da parte di diversi attori 
sociali? Che tipo di memoria è attivata dagli artefatti pubblicitari del 
passato? Come cambiano gli usi e le riappropriazioni della pubblicità 
del passato con l’avvento dei dispositivi digitali e della 
digitalizzazione delle collezioni?


Il prossimo numero di /Etudes de communication/ si propone di rispondere 
a queste domande attraverso contributi che esplorino più specificamente 
le seguenti piste:

·/Le strategie e le pratiche di catalogazione, valorizzazione e 
mediazione messe in atto dagli attori delle istituzioni patrimoniali/. 
Per quanto riguarda questa prima pista, si sollecitano proposte che 
esaminino il ruolo dei professionisti di biblioteche, musei, archivi e 
centri di documentazione nella ridefinizione degli usi delle pubblicità 
del passato. In che modo le operazioni di documentarizzazione e di 
ridocumentarizzazione che essi compiono, in particolare nell’ambito dei 
programmi di digitalizzazione, costituiscono dei momenti chiave per 
ripensare lo statuto e le qualità degli artefatti pubblicitari del passato?

·/Gli usi della pubblicità del passato da parte di professionisti delle 
industrie culturali e creative/. Le collezioni di artefatti pubblicitari 
del passato costituiscono un importante repertoriodi contenuti per 
l’industria televisiva e sono spesso fonte di ispirazione per 
professionisti della comunicazione come graphic designers, art directors 
e copywriters. In un contesto in cui gli archivi online che contengono 
materiali pubblicitari si moltiplicano, le operazioni di citazione, 
rielaborazione e riscrittura meritano di essere indagate. Un altro 
aspetto di questa pista di ricerca è rappresentato dall’uso degli 
artefatti pubblicitari da parte delle imprese che puntano sulla 
valorizzazione della propria storia e che, nell’ambito di strategie di 
“/corporate heritage/”, riattivano in modo inedito la funzione 
commerciale delle vecchie pubblicità.

·/Le pratiche di utilizzo e di rimessa in circolazione da parte di 
amatori e collezionisti/. Nell’ambito di questa pista di ricerca si 
invita a studiare in che modo la pubblicità del passato diventa oggetto 
di passioni ordinarie e vede implicati attori non professionisti. Ci si 
potrà dunque interessare al lavoro realizzato dai collezionisti e dagli 
appassionati in materia di catalogazione e stoccaggio così come di 
produzione e mediazione di saperi riguardanti gli artefatti 
pubblicitari. Si potranno esplorare anche le operazioni di riutilizzo e 
rielaborazione creativa degli artefatti pubblicitari del passato così 
come le forme e le traiettorie di ricontestualizzazione e rimessa in 
circolazione dentro e fuori gli ambienti digitali.

·/Gli usi e riappropriazioni della pubblicità come traccia del passato/. 
Gli artefatti pubblicitari sono ritenuti “fonti” preziose ma 
problematiche dagli studiosi interessati alla storia economica, alla 
storia delle mentalità e della vita quotidiana; costituiscono un oggetto 
di ricerca privilegiato per gli storici della comunicazione e dei media 
così come per gli storici dell’arte e della grafica. Inoltre, le 
immagini pubblicitarie, essendo considerate tracce dei valori e dei 
saperi di una società, sono spesso impiegate a scopi didattici in 
manuali e corsi di storia. Quali questioni di ordine epistemologico e 
metodologico solleva l’uso di artefatti pubblicitari in quanto “fonti 
storiche”? Quali problemi pone alla pratiche di ricostruzione, 
narrazione e insegnamento della storia?


*Comitato scientifico [provvisorio]*

Karine Berthelot-Guiet, CELSA Paris Sorbonne

Maddalena Dalla Mura, Gruppo di ricerca Design e museologia, IUAV Venezia

Emanuele Coccia, EHESS, Parigi

Franck Cochoy, Università di Tolosa Jean Jaurès

Vanni Codeluppi, Università di Modena e Reggio Emilia

Michèle Gellereau, Università di Lille Sciences humaines et sociales

Ruth E. Iskin, Dept. of the Arts, Ben-Gurion University

Yves Jeanneret, CELSA Paris Sorbonne

Annick Lantenois, École supérieure d’art et design de Valence

Caroline Marti, CELSA Paris Sorbonne

Katharina Niemeyer, UQAM Ecole des médias Montréal

Céline Paganelli, Università Paul Valéry - Montpellier

Alexandra Saemmer, Università di Parigi 8

Cécile Tardy, Università di Lille Sciences humaines et sociales

Matteo Treleani, Université de Lille Sciences humaines et sociales

*
*

*Selezione delle proposte*

La selezione delle proposte avverrà in due fasi:

· in base a un abstract di 1.500-2.000 battute che presenterà gli 
obiettivi, l’argomentazione e l’originalità della proposta nonché alcuni 
riferimenti bibliografici;

· Gli autori degli abstract selezionati invieranno gli articoli 
definitivi (30.000-40.000 battute spazi inclusi) che saranno sottoposti 
a una seconda valutazione. L’accettazione dell’abstract non implica 
l’accettazione del testo finale.

Le istruzioni agli autori sono disponibili sul sito della 
rivista:http://edc.revues.org/

La valutazione di ogni testo avverrà attraverso un processo di revisione 
anonima, che coinvolgerà almeno due membri del comitato scientifico.

Gli abstract e gli articoli definitivi possono essere inviati in 
francese, in inglese o in italiano.

Gli abstract vanno inviati in formato Word (.doc) o PDF ai due indirizzi 
seguenti:

(simona.deiulio /at/ univ-lille3.fr) <mailto:(simona.deiulio /at/ univ-lille3.fr)>

(carlo.vinti /at/ unicam.it) <mailto:(carlo.vinti /at/ unicam.it)>

*Calendario*

8 novembre 2017: invio degli abstract

15 dicembre 2017: conferma dell’accettazione da parte del comitato di 
lettura

15 marzo 2018: invio della versione completa degli articoli

15 giugno 2018: invio delle versioni definitive in base ai commenti dei 
valutatori

metà dicembre 2018: pubblicazione del numero (versione cartacea e 
versione digitale online)


*Bibliografia*

Berthelot‐Guiet, K. (2013), /Paroles de pub. La vie triviale de la 
publicité/, Le Havre: Éditions Non Standard.

Bulegato, F. (2008), /I musei d'impresa. Dalle arti industriali al 
design/, Roma: Carocci.

Chevry‐Péybale, E., De Iulio, S. (2015), “Les collections numérisées 
d’affiches publicitaires : entre construction de l’offre et 
appropriations”, /Les Enjeux de l’information et de la communication/, 
available online: [http://lesenjeux.u‐grenoble3.fr/2015 
<http://grenoble3.fr/2015>‐dossier/03‐Chevry‐De_Iulio/index.html].

Coccia, E. (2013), /Il bene nelle cose/, Bologna: Il Mulino.

Cochoy, F. (2011), /De la curiosité. L’art de la séduction marchande/, 
Paris: Armand Colin.

Dalla Mura, M. (2016), “Entering Digital Design History”, in Benincasa, 
A., Camuffo G., Dalla Mura, M., Upmeier, C., Vinti, C. (a cura di) 
/Graphic Design: History and Practice/, Bolzano: bu press, 189-214.

De Iulio, S. (2016), /Etudier la publicité/, Grenoble: PUG.

De Iulio, S., Chevry-Péybale, E., Leone, F., (2017), “Dai muri agli 
schermi : la vita digitale degli artefatti pubblicitari”, /Mediascapes 
Journal/, n° 8, 175-190, disponibile online: 
[http://ojs.uniroma1.it/index.php/mediascapes/article/view/13959]

De Smet, C. (2012), /Jeu de piste. Archives et collections/, in De Smet, 
C. (a cura di) /Pour une critique du Design Graphique: Dix-huit essais/, 
Paris: Éditions B42, 48-53.

Heinich, N.; Shapiro, R. (a cura di), /De l’artification. Enquêtes sur 
le passage à l’art/, Paris: Editions de l’EHESS, 2012

Iskin, R. (2014), /The Poster. Art, Advertising, Design, and Collecting, 
1860s–1900s/, Dartmouth College Press.

Jeanneret, Y. (2008), /Penser la trivialité. La vie triviale des êtres 
culturels/, Paris: Hermès Lavoisier.

Marti de Montety, C. (2012), “Haribo chez les Muses: la tentation 
patrimoniale. Quand les marques deviennent des musées”, in Regourd, M. 
(a cura di), /La stratégie de marque dans l’audiovisuel/, Paris: 
L’Harmattan, 199-210.

Saemmer, A., Dufrêne, B. (a cura di) (2014), “Patrimoines éphémères”, 
/Hybrid/, /Revue des arts et médiations humaines/, vol. 1, n° 1, 
available online: http://revue-hybrid.fr/

Vinti, C. (2014), “Interrogare le tracce: appunti di metodo sulla storia 
del progetto grafico” (/Questioning the Traces. Methodological Notes on 
the History of Graphic Design/), in /Progetto Grafico/, n° 26, 76-89.

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