[ecrea] CFP - Kinephanos Journal / Connectivités musicales et médiatiques - Musical and media connectivities

An English version will follow

Appel de propositions de textes

La date limite de réception des propositions pour ce numéro est le 1^er
juillet 2015


Connectivités musicales et médiatiques : pratiques, circulation,
interactions

Sous la direction d’Hélène Laurin et Andréane Morin-Simard


Kinephanos est une revue Web universitaire, qui se veut bilingue,
interdisciplinaire et transdisciplinaire, dont l’objectif est d’étudier
les questions qui touchent de près ou de loin le cinéma et les médias
populaires. Les films et téléséries populaires, les jeux vidéo, les
technologies émergentes ainsi que la culture des fans constituent les
principaux intérêts de la revue. Les approches favorisées sont les
études cinématographiques, les théories de la communication, les
sciences des religions, la philosophie et les études culturelles et
médiatiques.

Thème

Les bouleversements technologiques et industriels que nous connaissons
depuis quelques années changent en profondeur les manières dont nous
produisons et recevons autant la musique que les médias.

Comme chacun le sait, Internet constitue la base d’une grande part de
ces changements. Des applications et des sites Web, comme Spotify,
Songza et 8Tracks, offrent la possibilité de bâtir des listes de lecture
ou encore d’écouter de la musique en continu. D’autres permettent à tout
individu de distribuer sa musique, sans devoir passer par une maison de
disque (pensons à Soundcloud et YouTube). Les algorithmes de ces sites,
faisant des recommandations ou enchaînant les chansons susceptibles
d’être aimées par l’utilisateur, soulèvent de nombreuses questions.
Comment cela affecte-t-il le rapport de l’utilisateur à la musique qu’il
écoute ? Ce rapport est-il différent de celui qu’entretenaient les
auditeurs de générations précédentes ? Quelles sont les répercussions
sur l’aspect social et rassembleur de la musique ? Sur les rapports de
pouvoir entre diffuseur et récepteur ?

Les changements d’habitudes médiatiques modifient également la réception
de musique. Le gavage télévisuel, soit cette immersion entière dans
l’univers d’une série en écoutant plusieurs épisodes consécutifs, est
une pratique de plus en plus répandue. Comment affecte-t-elle la
production de l’environnement musical de séries télé ? Comment
joue-t-elle sur les stratégies sonores employées par les producteurs des
téléséries (ex: leitmotiv, musique de conclusion/cliffhanger visant à
susciter un impact affectif propulsant l’envie de poursuivre le
visionnement la semaine suivante/immédiatement), et sur la réception de
ces éléments sonores par le téléspectateur ? N’oublions pas les
émissions de variété se déguisant en concours musicaux de toutes sortes.
Au Québec, La Voix a repris le flambeau de Star Académie, mais il y a
aussi C’est Ma Toune et Le Choc des Générations, qui d’ailleurs
présentent plus de musique que la chaîne MusiquePlus, récemment acquise
par V. Cela semble à la fois être un des nombreux symptômes d’une
décentralisation/multiplication graduelle des plateformes de diffusion
de la musique, et un autre indice de la segmentation des genres et des
publics, ce que nous voyons tant du côté des productions médiatiques de
tous ordres que de la musique.

S’ajoute à tout cela le contexte actuel de la musique populaire. Les
musiciens vieillissants compétitionnent avec les plus jeunes, mais à
armes inégales. Alors que les musiciens plus âgés peuvent bénéficier
d’une couverture médiatique intéressante, même si leur heure de gloire
est derrière eux, les nouveaux doivent se battre pour être connus. La
segmentation des genres et des publics, évoquée plus haut, n’aide en
rien leur cause; nous revenons ainsi aux sites Web permettant une écoute
personnalisée. Les musiciens se plaignent souvent du peu de
compensations monétaires offertes par ces sites. Pourquoi l’industrie de
la musique n’a-t-elle pas réussi à évoluer au même rythme que les
changements d’habitudes d’écoute des auditeurs/utilisateurs ? Quelles
sortes d’interaction sont constituées par les acteurs industriels pour
remettre l’achat de musique au premier plan ? Cet achat est-il même
souhaitable ? Les médias sociaux semblent au coeur de ces nouvelles
pratiques ; comment les théoriser convenablement pour rendre compte de
leurs mutations constantes ? Comment la mémoire de la musique populaire
peut-elle se perpétuer sur des plateformes aussi changeantes ?

Ce numéro de Kinephanos souhaite poursuivre la conversation au sujet des
liens très forts unissant musique et médias. Nous souhaitons tout
particulièrement offrir un endroit pour réfléchir au sujet de
l’influence indéniable des changements technologiques et médiatiques sur
la production, la diffusion et la consommation de la musique.

Les propositions d’article peuvent aborder les sujets suivants (sans y
être limitées) :

  * médiations de la musique dans les médias
  * création d’une mémoire de la musique dans les médias
  * politiques de la découverte de nouvelles musiques sur Internet
    (algorithmes, recommandation de pairs)
  * histoire culturelle des rapports entre médias et musique
  * analyse d’une musique de jeu vidéo ou de série télé
  * le partage et la connectivité dans les pratiques et les outils de
    création musicale
  * les netlabels et les portails de diffusion numérique
  * analyses et comparaisons de logiciels et de plugiciels de création
    musicale, des architectures ouvertes aux standards professionnels


La revue Kinephanos privilégie la publication de numéros thématiques.
Toutefois, nous vous encourageons fortement à soumettre des articles
hors thème qui seront publiés à chacun des numéros.

Comment proposer?

Veuillez envoyer votre résumé comprenant entre 750 et 1000 mots, en
français ou en anglais, d’ici le 1er juillet 2015, aux adresses suivantes :

(laurinh /at/ videotron.ca) <mailto:(laurinh /at/ videotron.ca)> et
(andreane.ms /at/ gmail.com) <mailto:(andreane.ms /at/ gmail.com)>

Le résumé doit comprendre le sujet et la problématique abordée, la
méthodologie, le titre de l’article, vos références bibliographiques,
votre nom, votre courriel et votre institution d’attache.

Suite à notre approbation par courriel (le 1er septembre), veuillez nous
faire parvenir votre texte avant la date de tombée fixée au 1er décembre
2015.
Politique éditoriale

Kinephanos est une revue Web avec arbitrage. Chaque texte reçu est
soumis en anonymat à une double évaluation par les pairs. Kinephanos
n’exige pas l’exclusivité de vos textes. Toutefois, l’article soumis
doit être publié pour la première fois. Les textes qui paraîtront dans
d’autres périodiques par la suite devront citer Kinephanos comme
première source.

Pour connaître toutes les normes de présentation des manuscrits,
consultez la politique éditoriale <http://www> de Kinephanos.

Kinephanos accepte des textes en français et en anglais.
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Call for article proposals

The deadline for submissions for this issue is July 1^st , 2015


Musical and media connectivities: practices, circulation, interactions

Edited by Hélène Laurin & Andréane Morin-Simard


Kinephanos is a bilingual web-based journal. Focusing on questions
involving cinema and popular media, Kinephanos encourages
interdisciplinary and transdisciplinary research. The journal’s primary
interests are movies and popular TV series, video games, emerging
technologies and fan cultures. The preferred approaches include cinema
studies, communication theories, religion sciences, philosophy, cultural
studies and media studies.

Theme

Technological and industrial upheaval significantly changes the way we
produce and interpret music and media.

The Internet is the catalyst for much of this change. Applications and
websites like Spotify, Songza, and 8Tracks offer the opportunity to
build playlists or stream music on demand. Others, such as YouTube and
Soundcloud, allow for indepedent music distribution without a record
company as the mediator. The recommended-listening algorithms employed
by these sites raise many questions. How does this effect the user’s
relationship to the music? How is this relation different from the ones
shaped by listeners of previous generations? What is the impact on the
social and unifying aspect of music? How does this change the power
relations between producer and audience?

Changes in media consumption habits change music reception. Binge
watching is increasingly popular. How does this effect the musical
production for a TV series? How does it play on composition strategies
used by producers of these television series and on its reception by the
viewer? For example, how do leitmotifs and ending/cliffhanger music,
eliciting an emotional impact, propel the audience to tune in
immediately? Also, as American Idol reaches its last season, The Voice
is growing more popular in global markets. While these shows broadcast a
significant volume of music during prime time, MTV and MTV2 air quizzes
and reality shows that bear little relevance to music. This seems to be
one of many symptoms of the decentralization and the gradual
multiplication of distribution platforms of music, and another
indication of the segmentation of genres and audiences.

The ageing artists of popular music compete with the younger generation,
but on unequal terms. While older musicians benefit from large media
coverage, young musicians struggle to establish themselves. Genre and
audience segmentation does not help their cause. This invites a return
to the streaming websites that encourage personal listening. Some
musicians often complain of little monetary compensation offered by
these sites. Why has the music industry not evolved to keep pace with
changes in listening habits? What kinds of interactions are constituted
by the industry to make people buy music again? Is purchasing music
desirable anymore? Social media is central to these new practices; how
can we adequately theorize social media to account for their constant
changes? How can popular music memory be perpetuated on such changing
platforms?

This issue of Kinephanos attempts to pursue the discourse about the
strong links between music and media. We want to offer a space to think
about the undeniable influence of technological and media changes on the
production, distribution and consumption of music.

The article proposals may address the following topics (but are not
limited to):

  * mediation of music in the media
  * creating a memory of music in the media
  * politics of discovery of new music on the Internet (algorithms, peer
    recommendations)
  * cultural history of the relation between media and music
  * analysis of a video game or TV show soundtrack
  * sharing and connectivity in practice and music creation tools
  * netlabels and digital distribution portals
  * analysis and comparisons of software and music creation plug-ins,
    from open architectures to professional standards



How to submit?

Please send an abstract, between 750 and 1000 words, in English or
French, by July 1st, 2015, to:

(laurinh /at/ videotron.ca) <mailto:(laurinh /at/ videotron.ca)> and
(andreane.ms /at/ gmail.com) <mailto:(andreane.ms /at/ gmail.com)>

The abstract must include the title, the topic and the object(s) of
study, and the methodology. Please include bibliographical references,
your name, email address, and your institutional affiliation.

Following our approbation sent to you by email (September 1st, 2015),
please send us your completed article by December 1st, 2015.

Editorial rules

Kinephanos is a peer-reviewed Web journal. Each article is evaluated by
double-blind peer review. Kinephanos does not retain exclusive rights of
published texts. However, material submitted must not have been
previously published elsewhere. Future versions of the texts published
in other periodicals must reference Kinephanos as its original source.

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Kinephanos accepts papers in English and in French.



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