[Commlist] Working In Music/IASPM-Canada Conference 2022

/[//Le français suit]///

****La date limite pour l’envoi des soumissions est reportée au 
16**^**janvier 2022****

****Deadline for submissions extended to January 16, 2022******

*Call for Papers*

*Starting Over? Popular Music and Working in Music in a Post-Pandemic 
World.*

University of Western Ontario, London, Ontario, Canada

May 22-25, 2022

*Update*: In early November 2021, London, ON was designated as a UNESCO 
City of Music, the first city in Canada to receive this designation. Now 
with access to UNESCO’S Creative Cities Network, London will have 
exciting new opportunities for development in the city’s musical life. 
In light of this exciting new development, the Local Arrangements 
Committee for this year’s conference will be working closely with the 
London Music Office and the city’s appointed Music Industry Development 
Officer. This partnership will connect the academic part of the 
conference to the musical life of the city and showcase London’s lively 
music scene. The conference’s connection to this City of Music now opens 
doors for increased programming and events at the conference, 
potentially including local musician showcases and performances, 
additional public-facing panels and presentations, and networking 
opportunities for both scholars and musicians. The Local Arrangements 
Committee looks forward to working with the City of London to welcome 
participants to London, ON, a UNESCO City of Music.

IASPM-Canada and the Working in Music research network (WIM) invite 
abstracts for their joint 2022 conference, to be held at the University 
of Western Ontario, in London, Ontario, Canada.

The IASPM/WIM 2022 joint conference welcomes scholarly research from all 
disciplines that engages with the changing contexts of musical practice 
experience—music making, the circulation of music, musical pedagogy and 
fandom, music and social movements, and various other dimensions of 
musical engagement—playing, dancing, streaming, listening.

For more than a year, the global pandemic has highlighted and 
accelerated the destabilization of practices and institutions of music 
making and partaking. The enforced hiatus from many aspects of public 
life offers a chance to evaluate music practices. Which have continued? 
Which ones will resume? Which ones may not return, at least not as they 
were?

While we welcome papers on any aspects of popular music, we encourage 
papers that align with the conference subthemes.

The Impact of the Global Pandemic and Reopening

The pandemic-driven global recession and states’ preferential delivery 
of economic relief to major corporations have produced a “K-shaped 
recovery” with wildly divergent outcomes: record-breaking profits in 
some sectors and regions, recession and even depression in others.

For example, platform capitalism and its playlist-based systems of music 
circulation and changing habits and preferences of music audiences—not 
to mention competition from “spoken word” podcasts—have continued to 
transform markets for recorded music. Covid-19 has devastated touring 
circuits and venues of all kinds. Music teachers offer lessons remotely, 
performers and orchestras produce concerts especially for home audition 
by internet video users, and while record stores are shut, pressing 
plants operate under massive backlogs.

Pause and Resumption in Popular Music

We also welcome proposals that explore other aspects of resumption in 
relation to music. Music careers of all kinds are marked by hiatus and 
returns – the “comeback” is a common feature of many artists’ 
biographies. Likewise, the histories of musical styles are not 
necessarily continuous, and there are numerous examples of revival of 
musical styles, or even recovery of lost traditions within popular music.

Proposals might also approach the long and rich history of breaks, 
pauses and returns as formal musical elements. Such elements may be used 
for dramatic effect in a song, or may have been in a vinyl album, by the 
need to flip the record. Comeback or starting over also appears as a 
thematic or lyrical element in any number of songs and albums.

Working in Music

Following Ruth Finnegan, it is possible to say that one of the 
noticeable aspects of musical work is that it is often hidden. The hours 
that are taken to master an instrument are hidden from the public, the 
musicians who make recordings and perform live are often hidden behind 
the “stars”, the ways musicians find work and work with other musicians 
and music intermediaries are often hidden, and the vast majority of 
working musicians remain anonymous. Meanwhile those working behind the 
scenes in areas such as publishing, live music, artists’ management and 
recording largely remain similarly unknown as well as the ways they make 
music and musical careers happen. But music only happens because work is 
put in. It is this context that we invite panels and papers to this 
subtheme which address working in music, pre- or post-pandemic, as 
distinctive social practices.

We can announce that Dr. William Cheng is the keynote speaker for the 
conference.  Dr. Cheng is Associate Professor of Music at Dartmouth 
College, a musicologist and classical music performer who has published 
across an unusually wide range of music research. His most recent 
book, Loving Music Till It Hurts takes what Richard Taruskin called the 
“musical mystique” as point of departure for a series of case studies 
examining how moral discourses of music interact consequentially with 
other authoritative discourses, such as ability, gender, race, and 
class. Please take a look at his website for further information: 
https://willxcheng.com/ <https://willxcheng.com/>

*Submission Guidelines:*

Abstracts of individual papers, workshops, performances and other 
presentations should be no longer than 300 words. The program committee 
is especially interested in proposals in diverse formats.  Panel 
submissions should include a title and abstract for the panel (300 words 
max.) as well as titles and abstracts for the individual papers on the 
panel. All abstracts for a panel should be submitted together. Abstracts 
will be adjudicated individually, so it is possible for a panel to be 
accepted but not an individual paper and vice versa. Each abstract 
should also include a short biography of the author (100 words max.) 
including the institutional affiliation, if any, and email address of 
each author. Each abstract should also include five keywords. 
Submissions in French and English are acceptable. Proposals will be 
blind reviewed.

*Please submit proposals using the following Google form link*: 
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeu7Ho_MdoFRtXXFHnd_ru_3AcpETWLgUkY8z9LymxSrzJl_w/viewform?usp=sf_link 
<https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeu7Ho_MdoFRtXXFHnd_ru_3AcpETWLgUkY8z9LymxSrzJl_w/viewform?usp=sf_link>

Proposals are due on or before November 1, 2021. We hope to inform you 
of decisions before January 31, 2022. *PLEASE NOTE:**All participants 
must be members of IASPM at the time of the conference. Information on 
IASPM Canada membership information is available on the following 
website: *https://www.iaspm.ca/signup <https://www.iaspm.ca/signup> .

*Presentation Logistics:*

Papers will be limited to 20 minutes followed by 10 minutes of 
questions. Panels will be limited to a maximum of 4 papers. Other 
presentations (workshops, film screenings, roundtables, etc.) will 
generally be limited to 60 minutes, but alternatives can be 
discussed/proposed.

For questions about the conference, please contact the Program Committee 
Chair, Richard Sutherland ((rfsutherland /at/ mtroyal.ca) 
<mailto:(rfsutherland /at/ mtroyal.ca)>), or Local Organizing Chair, Matt Stahl 
((mstahl /at/ uwo.ca) <mailto:(mstahl /at/ uwo.ca)>).

***

*Appel à communication*

*Repartir à zéro ? Musique populaire et travail musical dans un monde 
post-pandémique.*

Université Western Ontario, London, Ontario, Canada

22-25 mai 2022

*Mise à jour*: Au début de novembre 2021, London (Ontario) a été 
désignée Ville UNESCO de musique, la première ville au Canada à recevoir 
cette désignation. Désormais dotée d'un accès au Réseau des villes 
créatives de l'UNESCO, London aura de nouvelles et excitantes 
opportunités de développement au sein de la vie musicale de la ville. À 
la lumière de ce nouveau développement, le comité local d’organisation 
de la conférence de cette année travaillera en étroite collaboration 
avec le London Music Office et la personne responsable du développement 
des industries musicales de la ville. Ce partenariat permettra de faire 
le pont entre les milieux académiques et musicaux de London, et mettra 
en valeur la scène musicale vibrante de la ville. La relation entre la 
conférence et la désignation de Ville UNESCO de musique permettra 
possiblement une programmation et des événements accrus lors de la 
conférence, y compris des vitrines et des performances de musiciens 
locaux, des panels et des présentations supplémentaires destinés au 
public ainsi que des opportunités de réseautage pour les universitaires 
et les personnes musiciennes, notamment. Le comité local d’organisation 
a hâte de travailler avec la ville de London pour accueillir les 
participantes et participants à London, en Ontario, une ville UNESCO de 
musique.

IASPM-Canada et le réseau de recherche Working in Music (WIM) invitent 
les personnes qui le souhaitent à soumettre un résumé de présentation 
pour leur conférence conjointe, qui se tiendra à l’Université Western 
Ontario, à London (Ontario), au Canada en mai 2022.

La conférence conjointe IASPM/WIM 2022 accueillera la recherche 
universitaire de toutes les disciplines s’intéressant aux contextes 
changeants de l’expérience et de la pratique musicale : jouer, danser, 
diffuser et écouter — de la création musicale, à la circulation de la 
musique, en passant par la pédagogie musicale, les pratiques des fans, 
les mouvements sociaux, ainsi que d’autres dimensions de l’engagement 
musical.

Depuis plus d’un an, la pandémie mondiale a mis en évidence et accéléré 
la fragilité des institutions de création et pratiques musicales. 
L’interruption forcée de nombreuses activités musicales publiques rend 
possible un regard différent sur celles-ci. Lesquelles ont continué ? 
Lesquelles reprendront ? Lesquelles ne reviendront peut-être pas, du 
moins pas telles qu’elles étaient auparavant ?

Bien que les présentations portant sur tous les aspects de la musique 
populaire soient acceptées, celles qui s’insèrent dans la foulée des 
sous-thèmes de la conférence sont particulièrement encouragées.

*L’impact de la pandémie mondiale et la réouverture*

La crise économique mondiale provoquée par la pandémie et l’aide 
économique offerte par les États à de grandes entreprises en particulier 
ont produit une « reprise en K » avec des résultats extrêmement 
contrastés : on constate des bénéfices record dans certains secteurs, 
alors qu’une récession et même une dépression sont ressenties dans d’autres.

Par exemple, le capitalisme des plates-formes, les systèmes de diffusion 
musicale basés sur des listes de lecture ainsi que l’évolution des 
habitudes et des préférences des publics, sans parler de la concurrence 
des podcasts, ont continué de transformer les marchés de la musique 
enregistrée. La pandémie de Covid-19 a dévasté les circuits 
traditionnels de tournée et les lieux de diffusion de toutes sortes. Les 
cours de musique sont massivement proposés à distance, les artistes et 
les groupes conçoivent des concerts pour l’écoute à domicile par les 
utilisateurs d’Internet, et les disquaires ferment alors même que les 
usines de pressage enregistrent des retards considérables.

*Pause et reprise en musique populaire*

Les propositions de présentations peuvent explorer d’autres aspects de 
la « reprise » en musique. Par exemple, les carrières musicales de 
toutes sortes sont rythmées par des interruptions et des retours — le 
« comeback » est une figure récurrente de nombreuses biographies 
d’artistes. De même, les histoires des styles musicaux ne sont pas 
nécessairement continues, alors qu’il existe de nombreux exemples de 
renaissance de styles musicaux, voire de récupération au sein de la 
culture populaire de traditions musicales perdues.

Les propositions pourraient également aborder la longue et riche 
histoire des pauses et des recommencements en tant qu’éléments musicaux 
formels. De tels éléments peuvent être introduits pour servir d’effet 
dramatique dans une œuvre, ou encore font partie de l’expérience même 
d’un album vinyle par la nécessité de retourner le disque. Le retour ou 
le recommencement apparaît également comme un élément thématique ou 
lyrique dans un certain nombre de chansons et d’albums.

*Le travail et la musique*

Les travaux de Ruth Finnegan ont montré que l’une des particularités du 
travail en musique est son caractère caché. Les heures nécessaires pour 
maîtriser un instrument sont cachées au public, les musiciennes et 
musiciens qui enregistrent et se produisent en direct sont souvent 
invisibles derrière des « stars », les façons dont les artistes trouvent 
du travail et travaillent avec d’autres musiciennes, musiciens et 
intermédiaires musicaux sont souvent cachées, alors que la grande 
majorité des musiciennes et musiciens en activité reste anonyme. Pendant 
ce temps, les personnes travaillant en coulisses dans des domaines tels 
que l’édition, la musique live, la gestion et l’enregistrement restent 
largement inconnus tout en jouant un rôle essentiel afin de fire vivre 
la musique et de rendre possibles des carrières musicales. La musique 
n’existe ainsi que par le travail qui y est mis en œuvre. C’est dans ce 
contexte que sont invités des panels et des présentations qui abordent 
le travail en musique en tant que pratiques sociales distinctives avant, 
pendant ou après la pandémie.

Il nous fait plaisir d’annoncer que le Dr Williams Cheng sera 
conférencier invité lors de l’événement. Professeur agrégé en musique à 
Dartmouth College, Dr Cheng est musicologue et interprète de musique 
classique. Il a publié sur un large éventail de thématiques de recherche 
en musique. Son livre le plus récent, Loving Music Till It Hurts, prend 
ce que Richard Taruskin a appelé la « mystique musicale » comme point de 
départ d’une série d'études de cas examinant l’interaction des discours 
moraux de la musique avec d'autres discours faisant autorité, tels que 
la capacité, le genre, la race et la classe. N'hésitez pas à consulter 
son site internet pour plus d'informations :https://willxcheng.com/ 
<https://willxcheng.com/>

*Directives de soumission :*

Les résumés de présentations individuelles, d’ateliers, de performances 
et d’autres formats de présentations ne doivent pas dépasser 300 mots. 
Le comité de programme est particulièrement intéressé par les 
propositions dans des formats diversifiés. Les soumissions de panel ou 
de tables rondes doivent inclure un titre et un résumé (300 mots max.) 
ainsi que des titres et des résumés pour chaque présentation 
individuelle. Tous les résumés d’un panel ou d’une table ronde doivent 
être soumis ensemble. Les résumés seront évalués individuellement. Un 
panel ou une table ronde pourrait donc être accepté, mais un texte 
individuel, refusé — et vice versa. Chaque résumé doit également inclure 
une courte biographie de chaque autrice ou auteur (100 mots maximum), y 
compris l’affiliation institutionnelle ainsi que l’adresse courriel. 
Chaque résumé doit également inclure cinq mots clés. Les soumissions en 
français et en anglais sont acceptées. Les propositions seront évaluées 
à l’aveugle.

*Pour soumettre vos propositions de communication, merci d’utiliser le 
formulaire 
suivant :*https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeu7Ho_MdoFRtXXFHnd_ru_3AcpETWLgUkY8z9LymxSrzJl_w/viewform?usp=sf_link 
<https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeu7Ho_MdoFRtXXFHnd_ru_3AcpETWLgUkY8z9LymxSrzJl_w/viewform?usp=sf_link>

Les propositions sont dues au plus tard le 1er novembre 2021. Les 
personnes ayant soumis une proposition seront informées du résultat de 
l’évaluation au plus tard le 31 janvier 2022. *À NOTER:***Toutes les 
personnes participantes doivent être membres de l’IASPM au moment de la 
conférence. Les détails concernant l’inscription à l’IASPM-Canada sont 
disponibles en ligne:**https://www.iaspm.ca/signup 
<https://www.iaspm.ca/signup> .

*Directives concernant les présentations :*

Les présentations seront limitées à 20 minutes et suivies d’une période 
de questions de 10 minutes. Les panels seront pour leur part limités à 
un maximum de 4 présentations. Les autres formats de présentation 
(ateliers, projections de films, tables rondes, etc.) seront 
généralement limités à 60 minutes, mais différentes possibilités peuvent 
être discutées.

Pour toute question concernant la conférence, veuillez contacter le 
président du comité du programme, Richard Sutherland 
((rfsutherland /at/ mtroyal.ca) <mailto:(rfsutherland /at/ mtroyal.ca)>), ou le 
responsable de l’organisation locale, Matt Stahl ((mstahl /at/ uwo.ca) 
<mailto:(mstahl /at/ uwo.ca)>).

*Program Committee Members /**Membres du comité de programme*

Olufunmilayo Arewa, Temple University (WIM)

Pierre Bataille, Université Grenoble-Alpes (WIM)

Vanessa Blais-Tremblay, Université de Québec à Montréal (IASPM CA)

Maxim Bonin, Université de Québec à Montréal (IASPM CA)

Alexandra Boutros, Wilfrid Laurier University (IASPM CA)

Marie Buscatto, Université Paris (WIM)

Francesca D’Amico-Cuthbert, University of Toronto (IASPM CA)

Athena Elafros, University of Lethbridge (IASPM CA)

Charity Marsh, University of Regina (IASPM CA)

Méi-Ra St-Laurent, Concordia University (IASPM CA)

Richard Sutherland (Président du comité), Mount Royal University (IASPM CA)

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