[ecrea] CFP "Writing Space with Moving Images: Exhibition, Museum and Urban Itineraries" / Cinergie

CFP "Writing Space with Moving Images: Exhibition, Museum and Urban 
Itineraries" / Cinergie

We are pleased to announce the deadline extension of the the call for 
papers "Writing Space with Moving Images: Exhibition, Museum and Urban 
Itineraries" of the Journal Cinergie.

Deadline extended：CFP "Cinergie. Il Cinema e le altre Arti", "Writing 
Space with Moving Images: Exhibition, Museum and Urban Itineraries"
New Deadline: 15 April

Call for papers – Writing Space with Moving Images: Exhibition, Museum 
and Urban Itineraries
https://cinergie.unibo.it/announcement/view/272

Edited by Francesco Federici (Università Iuav di Venezia), Elisa 
Mandelli (Link Campus University)

The pervasiveness of moving images in exhibition spaces is one of the 
most characteristic features of the contemporary artistic and media 
scene, and manifests itself in forms that are continually redefined in 
their use and in artistic research. Much has been written in an 
aesthetic perspective on the so-called cinema effect in contemporary art 
(Dubois 2006), on the relocation (Casetti 2012) of cinema in the museum, 
and on that set of phenomena that have been identified at different 
times as “cinéma d’exposition” (Royoux 1997, 2000), “other cinema” 
(Bellour 2000), “artist’s cinema” (Connolly 2009), and “othered cinema” 
(Balsom 2013). Furthermore, a growing amount of research recently has 
come to question the forms of penetration of moving images in everyday 
spaces, from urban scenarios to private contexts (De Rosa 2013, Ravesi 
2011).

In this second area, which distances itself from an analysis of artistic 
phenomena in a strict sense, however, there are still many issues to be 
investigated. In particular, scholars have not yet taken adequately into 
consideration the role of moving images in the design of exhibition 
spaces, here understood not only as museum itineraries dedicated to 
cinema, from a historical, aesthetic or technological point of view 
(i.e. the exhibitions proposed by the Cinémathèque française or at the 
Turin Film Museum), but also permanent or temporary exhibitions of 
museums such as those of history, science and technology, archeology or 
ethnography (i.e. the museums curated by Studio Azzurro). There is a 
further absence regarding the exhibition forms of fairs and great 
exhibitions, as well as commercial presentations in shop windows and 
promotional spaces, which exploit moving images in various ways. In 
addition, there is a need for more widely researched projects that come 
out of the museum and enter the urban space, intersecting with a city’s 
architectural layout, as in the case of festivals (such as the Screen 
City Biennal or the Façade Festivals), in the directions of videomapping 
or hybridization with art, as in the case of Doug Aitken in New York 
with Sleepwalkers (2007) or in Rome with Frontier (2009).

The forms of writing of museographic paths are influenced by 
increasingly sophisticated exhibition design techniques, which can range 
from the use of video devices to new forms of augmented and virtual 
reality, as is usefully demonstrated by some museographic activities in 
different contexts. The writing of space as we intend to analyze it in 
this special issue is to be understood as the process of constructing a 
physical and cognitive path, which structures both the spatiality and 
the temporality of fruition.

How do moving images help to shape of the spaces in which they are 
installed? How are the forms of spectatorship structured? In which forms 
are exhibits integrated with each other and with moving images, to build 
a museographic itinerary? How were moving images used in the various 
types of exhibition and presentation spaces during the 20th Century? 
What kinds of supports are used and how can one trace their history? 
What is the role of the exhibition designer and how does s/he work with 
moving images? And what is the role of new technologies, and in 
particular of digital media, in these contexts and practices?

This special issue seeks to explore the use of moving images as a 
museographic tool, distancing itself from the institutions of 
contemporary art in order to address all forms of writing the exhibition 
space through cinema, video and other devices linked to moving images, 
focusing on museums, commercial presentations and fairs, on 
architectural and urban contexts, in the present or with a historical 
perspective.

Below are some of the lines of investigation, not exclusive, which can 
be followed:

Forms of exhibition design
The role of exhibition designer or visual designer
The design of space with moving images
Moving images in exhibitions (permanent or temporary) devoted to cinema
Moving images in permanent or temporary museum displays (historical, of 
science and technology, archaeological, ethnographic)
Moving images in fairs, trade shows, great exhibitions
Moving images in urban itineraries
Forms of spectatorship
Analysis of museographic devices (screens, projections, virtual reality, 
augmented reality)
The exhibition of moving images outside of artistic contexts from the 
beginning of the 20th century

Submission Details and Journal Deadlines

A limited number of longer contributions (approximately 5000-6000 words) 
will be accompanied by a number of interventions that will focus on case 
studies (approximately 3000 words).

Please send an abstract and a short biographical note to 
(mandelli.elisa /at/ gmail.com) <mailto:(mandelli.elisa /at/ gmail.com)> and 
(francesco.federici /at/ iuav.it) <mailto:(francesco.federici /at/ iuav.it)> by April 
15, 2018. Abstracts should be from 300 to 500 words of length (either in 
English or Italian).

If the proposal is accepted, the author(s) will be asked to submit the 
full article by June 30, 2018. Contributions will be submitted to double 
blind peer review. The number 14 of Cinergie will be published in 
December 2018.

References

S. Arcagni, Oltre il cinema: metropoli e media, Turin, Kaplan, 2010.
Id., Screen city, Rome, Bulzoni, 2012.
E. Balsom, Exhibiting Cinema in Contemporary Art, Amsterdam, Amsterdam 
University Press, 2013. R. Bellour, “D’un autre cinéma”, Trafic, n. 34, 
summer 2000, pp. 5-21.
G. Bruno, Atlante delle emozioni: in viaggio tra arte, architettura e 
cinema, Milan, Bruno Mondadori, 2006.
F. Casetti, “The Relocation of Cinema”, NECSUS: European Journal of 
Media Studies, n. 2, autumn 2012, 
http://www.necsus-ejms.org/the-relocation-of-cinema/.
M. Colleoni, F. Guerisoli, La città attraente: luoghi urbani e arte 
contemporanea, Milan, EGEA, 2014.
M. Connolly, The Place of Artist Cinema: Site, Space and Screen, 
Bristol-Chicago, Intellect, 2009.
M. De Rosa, Cinema e postmedia. I territori del filmico nel 
contemporaneo, Milan, postmedia books, 2013.
P. Dubois, “Un ‘effet cinéma’ dans l’art contemporain”, Cinéma&Cie: 
International Film Studies Journal, n. 8, autumn 2006, pp. 15-26.
P. Dubois, E. Biserna, e P. Brown (a cura di), Cinema, Architecture, 
Dispositif, Udine, Campanotto Editore, 2011.
F. Federici, Cinema esposto. Arte contemporanea, museo, immagini in 
movimento, Udine, Forum, 2017.
S. McQuire, The Media City. Media, Architecture and Urban Space, London, 
SAGE, 2008.
E. Mandelli, Esporre la memoria. Le immagini in movimento nel museo 
contemporaneo, Udine, Forum, 2017.
G. Ravesi, La città delle immagini: cinema, video, architettura e arti 
visive, Soveria Mannelli, Rubbettino, 2011.
J.-C. Royoux, “Pour un cinéma d’exposition. Retour sur quelques jalons 
historiques”, Omnibus, n. 20, april 1997.
J.-C. Royoux, “Cinéma d’exposition : l’espacement de la durée”, Art 
Press, n. 262, november 2000, pp. 36-41.
P. Virilio, “Dal media building alla città globale: i nuovi campi 
d’azione dell’architettura e dell’urbanistica contemporanea”, Crossing, 
n. 1, december 2000, pp. 5-15.

Submission of proposals: April 15, 2018
Submission of full articles: June 30, 2018
Publication: December 2018






Call for papers – Scrivere lo spazio con le immagini in movimento: 
percorsi espositivi, museali e urbani / Cinergie. Il Cinema e le altre Arti
https://cinergie.unibo.it/announcement/view/272


A cura di Francesco Federici (Università Iuav di Venezia), Elisa 
Mandelli (Link Campus University)

La pervasività delle immagini in movimento negli spazi espositivi è una 
delle cifre più caratteristiche del panorama artistico e mediale 
contemporaneo e si manifesta in forme che vengono continuamente 
ridefinite dall’uso e dalla ricerca artistica. Molto è stato scritto in 
una prospettiva estetica sul cosiddetto effetto cinema nell’arte 
contemporanea (l’effet cinéma di cui parla Dubois 2006), sulla 
rilocazione (Casetti 2012) del cinema nel museo, e su quell’insieme di 
fenomeni che sono stati di volta in volta identificati come “cinema 
d’esposizione” (Royoux 1997, 2000), “altro cinema” (Bellour 2000), 
“cinema d’artista” (nell’accezione, ad esempio, che ne dà Connolly 
2009), othered cinema (Balsom 2013). Inoltre, un numero crescente di 
ricerche si va in tempi recenti interrogando sulle forme di penetrazione 
delle immagini in movimento negli spazi del quotidiano, dagli scenari 
urbani ai contesti privati (De Rosa 2013, Ravesi 2011).

Su questa seconda linea, che si distanzia da un’analisi dei fenomeni 
artistici in senso stretto, restano tuttavia ancora numerosi snodi da 
indagare, data la complessità e la pervasività di queste forme nella 
cultura visiva contemporanea. In particolare, non si è ancora 
adeguatamente preso in considerazione il ruolo delle immagini in 
movimento nella progettazione degli spazi espositivi, qui intesi come 
percorsi museali dedicati al cinema, dal punto di vista storico, 
estetico o tecnologico (si pensi alle mostre proposte dalla Cinémathèque 
française o al Museo del cinema di Torino), ma anche allestimenti 
permanenti o temporanei di musei come quelli di storia, della scienza e 
della tecnologia, archeologici o etnografici (si pensi ai musei curati 
da Studio Azzurro). Ad essi si aggiungono le fiere e le grandi 
esposizioni, oltre che le presentazioni commerciali in vetrine e spazi 
promozionali, che sfruttano a vario titolo le immagini in movimento. 
Ancora, necessitano di essere più diffusamente investigati i progetti 
che escono dallo spazio museale per entrare nel tessuto urbano, in 
particolare i percorsi che si intersecano con le trame architettoniche 
delle città, come avviene in occasione di festival (come la Screen City 
Biennal o il Façade Festivals), i percorsi di videomapping o ibridazioni 
con l’arte, come nel caso di Doug Aitken a New York con Sleepwalkers 
(2007) o a Roma con Frontier (2009).

Le forme di scrittura dei percorsi museografici sono influenzate da 
sempre più sofisticate tecniche di exhibition design, che possono andare 
dall’uso di dispositivi video alle nuove forme di realtà aumentata e 
virtuale, come ben mostrato da alcune accurate realizzazioni 
museografiche in contesti sempre più vari. La scrittura dello spazio 
come vuole essere analizzata in questo speciale è da intendersi come il 
processo di costruzione di un percorso insieme fisico e cognitivo, che 
struttura sia la spazialità che la temporalità di fruizione.

In che modo le immagini in movimento contribuiscono a delineare la 
fisionomia degli spazi in cui sono installate? Come si strutturano le 
forme di ricezione spettatoriale? In quali forme gli exhibit sono 
integrati tra loro e con le immagini in movimento, a costruire il 
percorso museografico? Come sono state utilizzate le immagini in 
movimento nelle varie tipologie di spazi espositivi e di presentazione 
nel corso del XX secolo? Quali sono i supporti utilizzati e come si può 
costruire una loro storia? Qual è il ruolo dell’exhibition designer e 
come lavora con le immagini in movimento? Qual è infine il ruolo delle 
nuove tecnologie e in particolare delle forme digitali in questi contesti?

Questo speciale vuole esplorare l’uso delle immagini in movimento come 
supporto museografico e di presentazione, in una prospettiva che si 
distanzia dalle istituzioni dell’arte contemporanea per interessarsi a 
tutte le forme di scrittura dello spazio espositivo attraverso il 
cinema, il video e altri dispositivi legati alle immagini in movimento, 
concentrandosi sui contesti museali, commerciali e fieristici, 
architettonici e urbani, anche con un approccio storico.

Di seguito sono elencate alcune delle linee di indagine, non esclusive, 
che possono essere seguite:

- Forme di exhibition design – design dell’allestimento
- Il ruolo dell’exhibition designer o del visual designer
- Forme di progettazione dello spazio con le immagini in movimento
- Le immagini in movimento nelle mostre (permanenti o temporanee) 
dedicate al cinema
- Le immagini in movimento negli allestimenti (permanenti o temporanei) 
dei musei (storici, della scienza e della tecnologia, archeologici, 
etnografici)
- Le immagini in movimento nelle presentazioni fieristiche o commerciali
- Percorsi museografici urbani legati all’uso delle immagini in movimento
- Forme di ricezione spettatoriale
- Analisi dei dispostivi di supporto museografico (schermi, proiezioni, 
realtà virtuale, realtà aumentata)
- L’esposizione delle immagini in movimento al di fuori dei contesti 
artistici a partire dall’inizio del XX Secolo

Scadenze e istruzioni

A un numero limitato di contributi di ampio respiro (indicativamente 
30mila battute), sarà affiancato un numero interventi che si concentrerà 
su analisi di caso (indicativamente 20mila battute).

Si richiede l’invio di un abstract di 300-500 parole (insieme a una 
breve biografia del proponente) entro il 15 aprile a 
(mandelli.elisa /at/ gmail.com) <mailto:(mandelli.elisa /at/ gmail.com)> e 
(francesco.federici /at/ iuav.it) <mailto:(francesco.federici /at/ iuav.it)>.

Gli articoli selezionati – in italiano o in inglese – dovranno pervenire 
entro il 30 giugno e saranno sottoposti a double blind peer review. Il 
numero 14 di Cinergie sarà pubblicato nel mese di dicembre 2018.

Riferimenti bibliografici:

S. Arcagni, Oltre il cinema: metropoli e media, Turin, Kaplan, 2010.
Id., Screen city, Rome, Bulzoni, 2012.
E. Balsom, Exhibiting Cinema in Contemporary Art, Amsterdam, Amsterdam 
University Press, 2013. R. Bellour, “D’un autre cinéma”, Trafic, n. 34, 
summer 2000, pp. 5-21.
G. Bruno, Atlante delle emozioni: in viaggio tra arte, architettura e 
cinema, Milan, Bruno Mondadori, 2006.
F. Casetti, “The Relocation of Cinema”, NECSUS: European Journal of 
Media Studies, n. 2, autumn 2012, 
http://www.necsus-ejms.org/the-relocation-of-cinema/.
M. Colleoni, F. Guerisoli, La città attraente: luoghi urbani e arte 
contemporanea, Milan, EGEA, 2014.
M. Connolly, The Place of Artist Cinema: Site, Space and Screen, 
Bristol-Chicago, Intellect, 2009.
M. De Rosa, Cinema e postmedia. I territori del filmico nel 
contemporaneo, Milan, postmedia books, 2013.
P. Dubois, “Un ‘effet cinéma’ dans l’art contemporain”, Cinéma&Cie: 
International Film Studies Journal, n. 8, autumn 2006, pp. 15-26.
P. Dubois, E. Biserna, e P. Brown (a cura di), Cinema, Architecture, 
Dispositif, Udine, Campanotto Editore, 2011.
F. Federici, Cinema esposto. Arte contemporanea, museo, immagini in 
movimento, Udine, Forum, 2017.
S. McQuire, The Media City. Media, Architecture and Urban Space, London, 
SAGE, 2008.
E. Mandelli, Esporre la memoria. Le immagini in movimento nel museo 
contemporaneo, Udine, Forum, 2017.
G. Ravesi, La città delle immagini: cinema, video, architettura e arti 
visive, Soveria Mannelli, Rubbettino, 2011.
J.-C. Royoux, “Pour un cinéma d’exposition. Retour sur quelques jalons 
historiques”, Omnibus, n. 20, april 1997.
J.-C. Royoux, “Cinéma d’exposition : l’espacement de la durée”, Art 
Press, n. 262, november 2000, pp. 36-41.
P. Virilio, “Dal media building alla città globale: i nuovi campi 
d’azione dell’architettura e dell’urbanistica contemporanea”, Crossing, 
n. 1, december 2000, pp. 5-15.
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