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[ecrea] CFP The creative contagion. Media, industries, storytelling, communities
Mon Mar 12 15:09:24 GMT 2018
*Call for papers*
**
*International Conference*
**
*The creative contagion.*
*Media, industries, storytelling, communities*
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*October 17-19, 2018*
*Panteion University, Athens (Greece)*
Following the research in the field of cognitive anthropology, which
considers that the brain is predisposed to accept certain ideas more
than others, and thus to facilitate their contagion (Sterber, 1996), it
seems that our institutions are well predisposed to appropriate the idea
of creativity. Indeed, the notion of creativity has become, since the
late 1990s, one of the key words of public policies and business
strategies, and continues to spread. However, its implementation
modalities often remain confusing and equivocal.
The main objective of this conference is to question, in a critical and
international perspective, the dissemination of this rhetoric, the
political issues and socio-economic models concerned and emerging in
distinct fields: cultural industries, creative industries, but also in
other industrial sectors, public institutions and associations.
The dynamics of change induced by digital technologies as well as the
success of cultural industries’ models are at the origin of the
injunctions for creativity in productive sectors beyond the strictly
defined “cultural field” (Bouquillion, 2010). Thus, the reference to
creativity, carrying many promises has infiltrated many working worlds:
beyond the worlds of art, cultural and creative industries, it is
increasingly present also in the field of media and other industrial
sectors (Régimbeau, 2014). Creativity, most often associated with the
world of culture, artistic works, talent and virtuosity, is no longer
just the preserve of artists. New fields of predilection for creativity,
would then constitute these industries of symbolic goods that would
become the model to follow in order to innovate and access new markets
(Bouquillion, Miège, Mœglin, 2013). However, the equivalence between
cultural industries and creative industries is artificial and deserves
clarification (Bouquillion, 2012). Creativity and innovation are
solicited, coveted, demanded in contexts, trades and sectors of
heterogeneous activities, from start-ups to large industrial companies,
to public administration, cultural and associative worlds. Injunctions
to creativity, however, harbor deep tensions in organizations and induce
transformations in work, content and forms (Andonova et al., 2014). In
this context, the aim is to shed light on the different forms of
creativity in an expanded range of professional activities from the
cultural and creative industries, and other areas studied in
organizational communication. From then on, it is a question of
identifying vivid questions that arise from the omnipresence of the
creative reference in the workplace.
The creative dimension can arise in any work, yet we may ask ourselves
what is it like to be creative in the worlds of culture, art and media
(old and new) of businesses and institutions?
How can we define, characterize, observe and analyze this creative part
of each activity? Does it contribute to /the/ /hypermodern and
trans-aesthetic society/ (Lipovetsky, Serroy, 2013) dominated by
imperatives of performance, urgency and aesthetic? Would this ‘creative
contagion’ be a response to the "deconstruction of the world of work"
(Boltanski, Chiapello, 1999) undertaken in the 1970s?
It is, indeed, this type of questioning that our conference wishes to
examine, considering the notion of creation and that of creativity at
the work field under a new prism, that of the close association of these
two notions with contemporary imperatives in different areas of the
productive, private and public sphere.
One of our hypotheses being that the notion of creativity as it is used
and practiced today seems to offer a soothing answer to the postmodern
citizen. It solves the "double bind" for individuals in postmodern
Western societies by implying the compatibility of incompatibles, that
is, creativity despite constraints, as well as practicing permanent
shifts between the two. Through this conference, we want to question
this main hypothesis in different environments.
Thus, a series of questions follows: with the arrival of digital tools,
what are the evolutions of forms of creativity at the workplace? What
kind of creative models are needed today? How can we give (or maintain)
to work its creative dimension? How is the creative part of the work
evaluated, recognized and rewarded in and out of the cultural field? On
what mechanisms is creative contagion based? In what ways digital
innovations transform the creative dimension of work? What kind of media
representations of the world are generated by the use of creativity?
Five major themes are proposed, indicatively, to question the
problematic of the conference.
*1 / The discourse on creativity*
This line of research aims at understanding the rhetoric(s) of creativity.
Is the notion of creativity accompanied by a particular esthetic? To
speak about creativity entails to come to terms with the circulation of
this notion, since there are different values, in different public
spaces that influence the elaboration of the term. Which are the media
spaces where these discourses are elaborated? How are they developed and
to whom they refer to? How are they spreading? Which are the main
obstacles associated with creativity?
For example, the emergence of a creative culture in time of crisis
(economic, social, political or ecological) could be a great chance for
a project to go ahead.Is this true? Do we conceptualize creativity the
same way in diverse sectors? Can we compare Adida's slogan "/Here to
create/" to Sony's range of camera lenses one "/Sony puts creativity in
your hands/", or to the one issued by communities to promote a
"/creative district/"?
*2 / The status and figure of the "creative" agent*
The creative skills and competences (authenticity, originality, freedom,
improvisation, imagination) hitherto reserved for artists, are now
associated with professionals from very different sectors of activity:
communicators, architects, company executives, R & D researchers,
journalists, computer scientists, etc. "Talent management" in business,
HR technique in vogue, strongly reminds the rating of talent in the
artistic field. On the other hand, new ways of organizing work through
digital platforms and applications call for the mobilization of a
"creative user": what is expected of him? Is he a consumer, customer,
employee or author? How does the very act of consuming, using services
and / or products take on a creative dimension?
*3 / Staging the work activity and creative marketing*
The creation of original and interactive content (videos, tutorials,
blogs, web-series, etc.) profoundly transforms the way companies
communicate. Indeed, the demands of consumers lead to revising marketing
strategies to differentiate, rebuild trust, capture attention, etc.,
whether it's storytelling, branding, and more recently inbound marketing
(Oliveri et al., 2017). In this respect, the aim is to create / produce
media content that informs the products and their uses in order to
capture the attention of the consumer. All these marketing tools are
included in the managerial practices, as can be seen in the process of
making look some employees as charismatic (see, for instance, the
designers of Ikea), and especially business leaders. But also the use of
the social web by the organizations appears as a major opportunity for
the establishment of new forms of links with the consumers, and leads to
an imperative of valorization of the company which is propagated to all
the staff (Jammet, 2017). The valorization and the staging of products
and organizations call upon creative methods that deserve to be
questioned in a critical perspective.
*4 / Plurality of mediations and creativity*
The continuous diffusion of digital technologies has contributed to new
ways of interaction, supported by the emergence of new media. The
implicated actors are no longer restricted to media professionals, but
expanded to all those who are involved into the communication process,
by producing, translating, spreading, consuming knowledge, etc. If the
tools and forms of mediations are evolved and multiplied, then the
mediation activity should follow the same sweeping movement.
Therefore, creativity is widely used to develop new ways of capturing
attention and even valuing that attention (Citton, 2014). For example,
it can be used to design new services /via/ intermediate platforms, or
even more, to format all the metrics and data produced by the traces
left on the digital spaces (narration of the data).
The question that occurs is how activities and trade are evolved within
the traditional media field? And beyond that, who are those new actors
who invest in media activities in order to strengthen their existence in
this new digital public space. What are they doing? Finally, can we
confirm the hypothesis about an ongoing and increasingly complex
interactivity between traditional media and new media?
*5 / Creativity, storytelling and the media*
The gradual development of a transmedia culture questions the
articulations between factual narrative, reality, truth, play. What are
the articulations that one could observe and conceptualize between
intermedial narration of the world and promise of authenticity? Keeping
in mind that, the blurring of the boundaries between truth / fiction /
imaginary (Iser, 1993) has always existed, the injunction to
participation, would rather erase the boundaries between producers and
users, in favor of a more contested and more playful world apprehension?
In the context of multiple levels of transmedia and/or synergistic
storytelling (Jenkins, 2006) on various media platforms (old and new)
what are the modalities of sense making?
The increasing level of daily intermedial practices shows that the world
"as it is" is inextricably linked to the media world, forming a public
sphere with various layers of intelligibility and this for any media
/genre/: authentic, playful or fictitious. What new issues of
intelligibility of the world do they appear in relation to a ‘creative’
storytelling using digital technologies?
The international conference *“The Creative Contagion. Media,
industries, storytelling, communities”* is a continuation of the
reflections carried out for several years on the theme of injunctions to
creativity, since they are no longer reserved for the cultural and
creative industries, but increasingly contaminate other traditional
sectors. It is the fourth scientific event, organized as part of the
CREA2S international “Creative Shift Studies” network on the creative
turn: https://crea2s.hypotheses.org, after that of Montreal (Canada) in
2014, Nantes (France) in 2015 and Varna (Bulgaria) in 2017. Our
objective is to continue the development of this international network
and to deepen the scientific questions previously discussed. In
addition, it involves questioning the "creative contagion" by specifying
the analysis of the creative reference, on the one hand, to the media
activities and, on the other hand, to the context of crisis (economic,
political, social, ecological) which the European countries in
particular are currently facing.
*Submission process**:*
Abstracts must be submitted electronically *no later than May 7^th ,
2018* by using the following addresses:
(vovou /at/ panteion.gr) <mailto:(vovou /at/ panteion.gr)> et
(anne-france.kogan /at/ univ-rennes2.fr) <mailto:(anne-france.kogan /at/ univ-rennes2.fr)>
__
The subject line of the email should be entitled: */"Athens Symposium
Proposal 2018"/*
All abstracts will be peer reviewed, so the submitted abstract should be
prepared for blind review.
Abstracts must be written in French or in English and they must include
the following elements:
*First page :*
·Title of the communication
·abstract (15 lines maximum), 12 pt. Times New Roman font, single spaced
·5 key – words
·surname and first name of the author (s), institutional affiliation,
telephone number, e-mail
**
*Following pages (anonymous) :*
* The text of the proposal (excluding the references) must range from
6000 to 8000 characters, including spaces, in Times New Roman,
character 12, single spacing. It must clearly describe: the subject
of the proposal and its adequacy with the main objective of the
conference, the problematic, the theoretical and methodological
frameworks used, the chosen field and the main results of the research.
·Bibliography -References
*Deadlines**:*
Deadline for abstracts submission
May 7th, 2018
Notification of decision for papers submitted by conference scientific
committee
June 22th, 2018
Final conference program
September 2018
Conference
October 17-19, 2018
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*Steering Committee:*
Ioanna VOVOU, CEISME, Panteion University, Athens
Yanita ANDONOVA, LabSIC, Université Paris 13
Anne-France KOGAN, PREFIcs, Université Rennes 2
*Organizing Committee**: *
Marie-France CHAMBAT- Houillon, CEISME, Université Paris III-Sorbonne
Nouvelle
Matina PEPPA, Panteion University, Athens (Greece)
Yannis SCARPELOS, Panteion University, Athens (Greece)
Ioanna VOVOU, CEISME, Panteion University, Athens (Greece)
*Scientific Committee **:*
BAKOUNAKIS Nicolaos, Panteion University, Athens (Greece)
BALTZIS Alexis, Aristoteleion University of Thessaloniki (Grèce)
BANTIMAROUDIS Philemon, Aegean University (Grèce), Weaton College,
Illinois (USA)
BOUILLON Jean-Luc, Préfics, Université Rennes 2 (France)
BOUQUILLION Philippe, LabSic, Université Paris 13 (France)
ConstantopoulouChristiana, Panteion University, Athens (Greece)
D’ALMEIDA Nicole, Université de la Sorbonne, Celsa (France)
DIMITROULIA Titika, Aristoteleion University of Thessaloniki/ENA (Greece)
DURAMPART Michel, I3M, Université de Toulon (France)
FOURMENTRAUX Jean-Paul, EHESS, Université Aix-Marseille (France)
GEORGE Eric, Université du Québec à Montréal (Canada)
GRASSI Carlo, IAUV, University of Venise (Italy)
JeantetAurélie, Laboratoire Travail et Mobilités, Université Paris 3
(France)
JOST François, CEISME, Université Paris III-Sorbonne Nouvelle (France)
KrastanovaKrassimira, University of Plovdiv (Bulgaria)
KRASTEVA Anna, New Bulgarian Universityof Sofia (Bulgaria)
LEGENDRE Bertrand, LabSic, Université Paris 13 (France)
LEANDROS Nikolaos, Vice-Rector Panteion University, Athens (Greece)
MEIMARIS Michael, Kapodistriakon University of Athens (Greece)
MoeglinPierre, LabSic, Université Paris 13 / Institut Universitaire de
France
PAPIN Bernard, CEISME, Université Paris XI (France)
PASCHALIDES Grégoire, Aristoteleion University of Thessaloniki (Grèce)
PETIT Laurent, Gipic, Université Paris-Sorbonne (France)
PLEIOS Georges, Kapodistriakon University of Athens (Greece)
PoirierChristian, Centre Urbanisation Culture Société́, INRS (Canada)
PSILLA Marianna, Panteion University, Athens (Greece)
RAICHVARG Daniel, Cimeos, Université de Bourgogne (France)
RIGOU Myrto, Kapodistriakon University of Athens (Greece)
Savignac Emmanuelle, CERLIS, Université Paris 3 (France)
TremblayGaëtan, Gricis, Université du Québec à Montréal (Canada)
TSAKARESTOU Panayiota, Panteion University, Athens (Greece)
VACHER Béatrice, MICA, Ecole des Mines d’Alès
*Appel à communication*
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*Colloque international*
*La contagion créative.
Médias, industries, récits, communautés*
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*17-19 octobre 2018
Université Panteion, Athènes (Grèce)*
**
*
*
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A l’instar des travaux d’anthropologie cognitive qui considèrent que le
cerveau serait prédisposé à accueillir certaines idées plus que
d’autres, et faciliter ainsi leur contagion (Sterber, 1996), il
semblerait que nos institutions soient bien prédisposées à s’approprier
l’idée de créativité. En effet, cette référence créative est devenue
depuis la fin des années 1990 l’un des maîtres mots des politiques
publiques et des stratégies des entreprises, et ne cesse de se propager.
Cependant, ses modalités de mise en œuvre restent souvent confuses et
équivoques.
L’objectif principal de ce colloque est d’interroger, dans une
perspective critique et internationale, la diffusion de cette
rhétorique, les enjeux politiques et les modèles socio-économiques
concernés et émergeants dans des domaines /a priori/ distincts : les
industries culturelles, les industries créatives, mais aussi dans les
autres filières industrielles, les institutions publiques et les
associations.
La dynamique de changement induite par l’usage du numérique ainsi que le
succès des modèles des industries culturelles sont à l’origine des
injonctions à la créativité dans des secteurs productifs hors du champ
culturel (Bouquillion, 2010). Ainsi la référence créative, porteuse de
multiples promesses s’est infiltrée dans de nombreux univers de travail
: au-delà des mondes de l’art, des industries culturelles et créatives,
elle est de plus en plus présente aussi dans le champ des médias et des
autres secteurs industriels (Régimbeau, 2014). La créativité, associée
le plus souvent au monde de la culture, aux œuvres artistiques, au
talent et à la virtuosité, n’est donc plus seulement l’apanage des
artistes. Des secteurs productifs élargis, nouveaux terrains de
prédilection de la créativité, constitueraient alors ces industries des
biens symboliques qui deviendraient le modèle à suivre pour innover et
accéder à de nouveaux marchés (Bouquillion, Miège, Mœglin, 2013).
Cependant, la mise en équivalence entre industries culturelles et
industries créatives est artificielle et mérite éclaircissement
(Bouquillion, 2012). La créativité et l’innovation sont sollicitées,
convoitées, réclamées au sein de contextes, métiers et secteurs
d’activités hétéroclites, de la start-up à la grande entreprise
industrielle, en passant par l’administration publique, les mondes
culturel et associatif. Les injonctions à la créativité recèlent
cependant de profondes tensions dans les organisations et induisent des
transformations au niveau du travail, de son contenu, de ses formes
(Andonova et al. 2014). Dans ce contexte, il s’agit d’éclairer les
différentes modalités de la créativité dans un panel élargi d’activités
professionnelles issues des industries culturelles et créatives, et
d’autres secteurs étudiés en communication organisationnelle. Dès lors,
il s’agit d’identifier des questions vives qui se posent par
l’omniprésence de la référence créative au travail, sans opposer ses
deux univers.
Dans tout travail peut émerger une dimension créative, mais qu’est-ce
qu’être créatif dans les mondes de la culture, des arts, des médias
(anciens comme nouveaux) et de l’entreprise traditionnelle ? Peut-on
définir, caractériser, observer et analyser cette part créative de
l’activité ? Celle-ci viendrait-elle contribuer à la /société
hypermoderne /et/transesthétique/ (Lipovetsky, Serroy, 2013), dominée
par des impératifs d’urgence, de performance et d’esthétisme ? Ou alors,
cette contagion créative serait une réponse à la « déconstruction du
monde du travail »(Boltanski, Chiapello, 1999) entreprise dès les années
1970 ?
C’est, en effet, ce type de questionnement que notre colloque souhaite
éclairer à travers la question de la création et celle de la créativité
au travail d’un prisme nouveau, à savoir l’association étroite de ces
deux notions à des impératifs contemporains dans différents domaines de
la sphère productive.
Une de nos hypothèses étant que la notion de créativité telle qu’elle
est employée et pratiquée de nos jours semble offrir une réponse
apaisante au citoyen (post) moderne. Elle résout la « double
contrainte » pour les individus des sociétés occidentales postmodernes
en jouant sur la compatibilité des incompatibles, c’est-à-dire la
créativité /malgré /les contraintes, pratiquant des glissements
permanents entre les deux. Par ce colloque, nous souhaitons interroger
cette hypothèse principale dans des milieux /a priori /différents.
D’autres questions découlent de cette problématique : avec l’arrivée des
outils numériques quelles sont les évolutions des formes de créativité
au travail ? Quels modèles créatifs s’imposent-ils aujourd’hui? Comment
donner (ou conserver) au travail sa dimension créative ? Comment la part
créative du travail est-elle évaluée, reconnue et récompensée dans et
hors du champ culturel ? Sur quels mécanismes et croyances s’appuient la
contagion créative ? Comment le numérique transforme-t-il la dimension
créative du travail ? Quelles représentations médiatiques du monde
sont-elles générées par le recours à la créativité ?
Cinq axes sont proposés, à titre indicatif, afin d’interroger la
problématique du colloque.
*1/ Les discours sur la créativité*
Il s’agit dans cet axe de se pencher sur la (les) rhétorique(s) de la
créativité. Le fait de dire la créativité, la nommer, la solliciter,
s’accompagne-t-il d’une esthétique particulière, d’une production
d’imaginaires ? Parler de contagion créative, c’est faire l’hypothèse de
la circulation de cette notion et de ses valeurs dans différents espaces
publics. Quels sont les espaces médiatiques où se trouvent ces
discours ? Comment sont-ils construits ? Pour qui ? Comment se
propagent-ils ? A quels univers ces injonctions à la créativité
sont-elles associées ? Par exemple, l’émergence d’une culture créative
en période de crise (économique, sociale, politique ou écologique) se
présenterait comme une opportunité à se projeter. Qu’en est-il?
Mobilise-t-on la créativité de la même manière dans les différents
secteurs ? Peut-on comparer le « /Ici pour créer/ » d’Adidas à la
créativité mobilisée par Sony pour sa gamme d'objectifs (d’appareil
photographique) quand « /Sony met la créativité entre vos main /», ou
encore à celle mobilisée par les collectivités territoriales pour
promouvoir un « /quartier de la création/ » ?
*2/ Le statut et la figure du « créatif »*
Les aptitudes et compétences créatives (authenticité, originalité,
liberté, improvisation, imagination) jusque là réservées aux artistes,
sont désormais associées à des professionnels de secteurs d’activités
bien différents : communicants, architectes, cadres d’entreprise,
chercheurs R&D, journalistes, informaticiens ; etc. La « gestion des
talents » en entreprise, technique RH en vogue, rappelle fortement la
cotation des talents dans le domaine artistique. D’autre part, les
nouvelles modalités d’organisation du travail via des plateformes et
applications numériques, en appellent à la mobilisation d’un « usager
créatif » : qu’attend-t-on de lui ? Est-il consommateur, client, salarié
ou auteur ? Comment l’acte même de consommer, de faire usage des
services et/ou produits se revêt-il d’une dimension créative ?
*3/ Mise en scène du travail et marketing créatif*
La création de contenus originaux et interactifs (vidéos, tutoriels,
blogs, web-séries, etc.) transforme en profondeur la manière de
communiquer des entreprises. En effet, les exigences des consommateurs
conduisent à revoir les stratégies de marketing pour se différencier,
reconstruire de la confiance, capter l’attention, etc. Qu'il s'agisse de
la construction de récits (storytelling), de marque (brand content), et
plus récemment du marketing entrant (inbound marketing) (Oliveri et al.
2017). A cet égard, il s’agit de créer/produire des contenus médiatiques
qui informent sur les produits et leurs usages dans le but de capter le
consommateur.
Tous ces outils marketing sont repris dans les pratiques managériales.
Comme on peut le constater dans la « starisation » de plus en plus
fréquente de certains salariés (les designers d’Ikéa), et surtout des
chefs d’entreprise. Mais aussi l’usage du web social par les
organisations apparaît comme une opportunité majeure pour
l'établissement de nouvelles formes de liens avec les consommateurs, et
conduit à un impératif de valorisation de l'entreprise qui se propage à
l'ensemble du personnel (Jammet, 2017). La valorisation et la mise en
scène des produits et des organisations font appel à des modalités de
créativité qui méritent d’être questionnées dans une perspective critique.
*4/ Pluralité des médiations et créativité*
La diffusion continue du numérique conduit à proposer de nouvelles
modalités d’interaction et de supports médiatiques inédits. Les acteurs
concernés, ne sont plus les seuls professionnels des médias mais tous
ceux dont l’activité consiste à produire, traduire et diffuser des
représentations, des savoirs, etc. Si les outils et les formes de ces
médiations évoluent et se multiplient, l’activité de médiation suit le
même mouvement. Ainsi, la créativité est largement sollicitée pour
élaborer de nouvelles façons de capter l’attention, voire de valoriser
cette attention (Citton, 2014). Elle est également revendiquée pour
concevoir des nouveaux services via les plateformes d’intermédiation par
exemple, ou encore, pour mettre en forme toutes les métriques et données
produites par les traces laissées sur les espaces numériques (narration
des données).
Comment les activités et les métiers évoluent-ils dans le champ
médiatique traditionnel ? Au-delà, quels sont ces nouveaux acteurs qui
investissent ces activités médiatiques pour exister dans ce nouvel
espace public numérique. Que font-ils ? Peut-on confirmer l’hypothèse
d’interactions qui deviennent toujours plus complexes entre anciens et
nouveaux médias ?
*5/ Créativité, récits et médias *
Le développement graduel d’une culture transmédiatique auprès du public
interroge les articulations entre récit factuel, réel, vérité, jeu.
Quelles articulations pourrait-on observer et conceptualiser entre
narration intermédiale du monde et promesse d’authenticité ? Cependant,
le brouillage des frontières entre vérité/fiction/imaginaire (Iser,
1993) a toujours existé. L’injonction à la participation,
permettrait-elle plutôt d’effacer les frontières entre producteurs et
usagers, au profit d’une vision plus contestée et plus ludique du
monde ? Comment sont produits les multiples niveaux de création de sens
du /storytelling/ transmédia synergétique (Jenkins, 2006) sur des
plateformes médiatiques variées ?
L’ampleur des pratiques intermédiales quotidiennes font que, le monde
« tel qu’il est », est inextricablement lié au monde médiatique, ne
formant qu’une sphère à plusieurs couches poreuses d’intelligibilité et
ceci pour tout genre médiatique : authentique, ludique ou fictif. Quels
nouveaux enjeux d’intelligibilité du monde qui nous entoure
apparaissent-ils en rapport avec une création narrative employant les
technologies numériques ?
**
*Le colloque international « La contagion créative. Médias, industries,
récits, communautés »*s’inscrit dans la continuité des réflexions menées
depuis plusieurs années sur la thématique des injonctions à la
créativité, dès lors qu’elles ne sont plus réservées aux industries
culturelles et créatives, mais contaminent de plus en plus d’autres
secteurs traditionnels. Il constitue le quatrième événement
scientifique, organisé dans le cadre du réseau international CREA2S
« Creative Shift Studies » sur le tournant créatif :
https://crea2s.hypotheses.org, après celui de Montréal (Canada) en 2014,
Nantes (France) en 2015 et Varna (Bulgarie) en 2017. L’objectif est de
poursuivre le développement de ce réseau international et d’approfondir
les questionnements scientifiques précédemment abordés. En outre, il
s’agit d’interroger la « contagion créative » en considérant plus
particulièrement l’analyse de la référence créative des activités
médiatiques etle contexte de crise (économique, politique, sociale,
écologique) auquel sont plus particulièrement confrontés les pays
européens actuellement.
Soumission d’une proposition :
Toute proposition de communication devra être envoyée *au plus tard* *le
7 mai 2018*, aux adresses suivantes : (vovou /at/ panteion.gr)
<mailto:(vovou /at/ panteion.gr)>et (anne-france.kogan /at/ univ-rennes2.fr)
<mailto:(anne-france.kogan /at/ univ-rennes2.fr)>
__
L’objet du courriel sera intitulé : « */Proposition colloque Athènes
2018 /*»
Les propositions de communication feront l’objet d’une évaluation en
« double aveugle » par les membres du comité scientifique. Elles devront
être rédigées */en français /*ou*/en anglais/* et comporteront les
éléments suivants :
*Première page :*
·titre de la communication
·résumé (15 lignes maximum) en format Times New Roman, caractère 12,
interligne simple
·5 mots-clés
·nom et prénom du/des auteur(s), institution de rattachement, numéro de
téléphone, courrier électronique
**
*Pages suivantes (anonymes) :*
·le texte de la proposition (hors bibliographie) doit comporter entre
6000 et 8000 signes, espaces compris, en Times New Roman, caractère 12,
interligne simple. Y seront clairement exposés : le sujet de la
proposition et son adéquation avec la thématique du colloque, la
problématique, les cadres théorique et méthodologique, le terrain et les
principaux résultats de l’analyse
·une bibliographie
Calendrier :
Date limite de réception des propositions de communication
7 mai 2018
Décision du comité scientifique et retour aux auteurs
22 juin 2018
Programme définitif du colloque
Septembre 2018
Tenue du colloque
17-19 octobre 2018
**
Responsables scientifiques :
Ioanna VOVOU, CEISME, Université Panteion, Athènes
Yanita ANDONOVA, LabSIC, Université Paris 13
Anne-France KOGAN, PREFIcs, Université Rennes 2
Comité d’organisation :
Marie-France CHAMBAT- Houillon, CEISME, Université Paris III-Sorbonne
Nouvelle
Matina PEPPA, Université Panteion, Athènes (Grèce)
Yannis SCARPELOS, Université Panteion (Grèce)
Ioanna VOVOU, CEISME, Université Panteion, Athènes (Grèce)
Membres pressentis du Comité scientifique :
BAKOUNAKIS Nicolaos, Université Panteion (Grèce)
BALTZIS Alexis, Université Aristoteleion de Thessaloniki (Grèce)
BANTIMAROUDIS Philemon, Université d’Egée (Grèce), Weaton College,
Illinois (USA)
BOUILLON Jean-Luc, Préfics, Université Rennes 2
BOUQUILLION Philippe, LabSic, Université Paris 13
ConstantopoulouChristiana, Université Panteion (Grèce)
D’ALMEIDA Nicole, Université de la Sorbonne, Celsa
DIMITROULIA Titika, Université Aristote de Thessalonique/ENA (Grèce)
DURAMPART Michel, I3M, Université de Toulon
FOURMENTRAUX Jean-Paul, EHESS, Université Aix-Marseille
GEORGE Eric, Université du Québec à Montréal (Canada)
GRASSI Carlo, IAUV, Université de Venise (Italie)
JeantetAurélie, Laboratoire Travail et Mobilités, Université Paris 3
JOST François, CEISME, Université Paris III-Sorbonne Nouvelle
KrastanovaKrassimira, Université de Plovdiv (Bulgarie)
KRASTEVA Anna, Nouvelle Université Bulgare de Sofia (Bulgarie)
LEANDROS Nikolaos, Vice -Président Université Panteion d’Athènes (Grèce)
LEGENDRE Bertrand, LabSic, Universités Paris 13
MEIMARIS Michael, Univetsité Kapodistriakon d’Athènes (Grèce)
MoeglinPierre, LabSic, Université Paris 13 / Institut Universitaire de
France
PAPIN Bernard, CEISME, Université Paris XI
PASCHALIDES Grégoire, Université Aristoteleion de Thessaloniki (Grèce)
PETIT Laurent, Gipic, Université Paris-Sorbonne
PLEIOS Georges, Université Kapodistriakon d’Athènes (Grèce)
PoirierChristian, Centre Urbanisation Culture Société́, INRS (Canada)
PSILLA Marianna, Université Panteion (Grèce)
RAICHVARG Daniel, Cimeos, Université de Bourgogne
Rigou Myrto, Université Kapodistriakon d’Athènes (Grèce)
Savignac Emmanuelle, CERLIS, Université Paris 3
TremblayGaëtan, Gricis, Université du Québec à Montréal (Canada)
TSAKARESTOU Panayiota, Université Panteion (Grèce)
VACHER Béatrice, MICA, Ecole des Mines d’Alès
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