[ecrea] cfp on the voice in experimental poetry, film and music

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*EN RED – 10th SOUND ART AND ELECTROACOUSTIC MUSIC SYMPOSIUM: "ON THE 
VOICE IN EXPERIMENTAL POETRY, FILM AND MUSIC" (IN SPANISH** BELLOW)*

*Abstract*

The main objective of En Red 10th Sound Art and Electroacoustic Music 
Symposium is to reactivate the significance of investigation in the 
field of contemporary art practices, focusing on the artworks that use 
sound experimentally. One of its secondary endeavours is to gather a 
community interested in the experimentation with sound. As a way to 
achieve this goal we resume "En Red 0", a symposium coordinated by AMEE 
(Spanish Association for Electroacoustic Music and Sound Art) that took 
place from 1994 to 2003 in the city of Barcelona whose principal focus 
was the technical procedures for the creation of electroacoustic music.

"En Red" 10th Symposium will address the different uses and conceptions 
of the voice in Poetry, Film and Music from an experimental perspective. 
In this sense, artworks that can be 3 consider in this tradition are: 
Ursonate (1932), Kurt Schwitters; Gesang der Jünglinge (1956), Karlheinz 
Stockhausen; Open Book (1974), Vito Acconci, to mention but a few. In 
our country, some of the inspiring figures of this perspective—involving 
electroacoustic music, visual poetry, performance arts and experimental 
cinema—are the musician Josep Maria Mestres Quadreny working with the 
poet Joan Brossa and the filmmaker Pere Portabella, the musician Eduardo 
Polonio working with filmmaker Javier Aguirre, or the performer Esther 
Ferrer working with the ZAJ group: Walter Marchetti, Juan Hidalgo and 
Ramón Barce.

Reflection on these uses and conceptions of voice suggests questions 
such as: what is the link between sound and meaning? What relationship 
can be established between the phonetic component of voice and the 
semantic dimension of language? Who is responsible for all these 
relationships? What others normativities are derived from a primarily 
phonetic use of voice? And, more specifically: How do recitation and 
poetic text conjugate? What kinds of adjustments or disarrangements 
occur between the voice and the cinematographic image? What tensions 
arise between vocality and musical lyrics' meaning? What do these uses 
of the voice imply for the purposes of rhythm? Can such questions be 
asked with regard to the voice in a non-human dimension or in a digital 
media? Some of these problems will be the subject of the symposium and 
can be addressed from the following research fields:

Musicology,
Art Theory,
Literary Studies,
Film Studies,
Cultural Studies,
Philosophy,
Anthropology,
Sociology.

*Call for papers*

*The symposium will be held in the auditorium of Medialab-Prado from 13 
to 15 November 2018. This will be part of the 25th International 
Festival of Sound Art and Electroacoustic Music "Punto de Encuentro".

*All the speeches (which may include listening to musical works, poetry 
recitals and audiovisual projections) are to be 15 minutes and may be 
followed by a discussion with the audience.

*Interested participants are to submit a 700-words abstract (in Spanish 
or English) and a short CV—Abstracts may be use as supporting material.

*Applications can be sent to (convocatorias.amee /at/ gmail.com) 
<mailto:(convocatorias.amee /at/ gmail.com)>	with the subject SIMPOSIO EN RED 2018.

*Deadline for submission of applications: 23 September 2018.

*The selection of the proposals will be made by a commission appointed 
by the AMEE together with an external agent who is an expert in the 
subjects of the Symposium. The evaluation criteria will be the quality 
of the proposal and its aesthetic and conceptual rigour.

*Date for the announcement of selected proposals: 26 September 2018.

*Coordinator*

AMEE is Spanish Association for Electroacoustic Music and Sound Art, 
founded in 1987 to represent and promote in Spain this experimental 
forms of art in its broadest definition (these are such as acousmatic, 
computer and tape music, soundscape, performance, video, environmental, 
space and conceptual sound art, sound poetry, and other experimental 
modes of artistic production). The aims of AMEE are to foster a broad, 
diverse and inclusive community of electroacoustic artists and develop 
the collaboration and interchange of artists working within different 
fields, to produce projects, events, seminars and exhibitions on sonic 
art fields in different cities of Spain and abroad.

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(SPANISH)

*EN RED – 10º SIMPOSIO DE ARTE SONORO Y MÚSICA ELECTROACÚSTICA: "A 
PROPÓSITO DE LA VOZ EN POESÍAS, CINES Y MÚSICAS EXPERIMENTALES"*

*Resumen*

En Red – 10º Simposio internacional de arte sonoro y música 
electroacústica tiene como objetivo fundamental reactivar el valor de la 
investigación con respecto a la práctica artística contemporánea, 
centrando el foco en aquellas manifestaciones de la misma que trabajan 
con el sonido y operan en un marco experimental. A fin de convocar a la 
comunidad de investigadores y creadores interesados en tales cuestiones, 
se recupera "En Red 0", un simposio organizado por la AMEE (Asociación 
de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España), celebrado entre 1994 
y 2003 en la ciudad de Barcelona y principalmente dedicado a los 
procedimientos técnicos de la composición de música electroacústica.

La 10ª edición del simposio “En Red” estará dedicada a la reflexión 
sobre los diferentes usos y concepciones de la voz en la poesía, el cine 
y la música desde una perspectiva experimental. Se inscriben en esta 
tradición casos como, por ejemplo, Ursonate (1932) de Kurt Schwitters, 
Gesang der Jünglinge (1956) de Karlheinz Stockhausen, Open Book (1974) 
de Vito Acconci, etc. En el contexto español algunas de las figuras 
inspiradoras de dicha perspectiva —en el cruce interdisciplinar entre la 
música electroacústica, la poesía visual, la performance y el cine 
experimental— son sin duda las del músico Josep Maria Mestres Quadreny 
en colaboración con el poeta Joan Brossa y el cineasta Pere Portabella, 
la del músico Eduardo Polonio en colaboración con el cineasta Javier 
Aguirre, o la de la performer Esther Ferrer en colaboración con los 
músicos de ZAJ, Walter Marchetti, Juan Hidalgo y Ramón Barce.

La reflexión sobre estos usos y concepciones de la voz sugiere 
interrogantes tales como: ¿cuál es el vínculo que guarda el sonido con 
respecto al significado? ¿qué relación cabe establecer entre el 
componente fonético de la voz y la dimensión semántica del lenguaje? 
¿quién establece todas estas relaciones? ¿qué otra normatividad se 
deriva de un uso primordialmente fonético? Y, más concretamente: ¿cómo 
se conjugan la recitación y el texto poético? ¿qué tipos de ajustes o 
desacoplamientos se dan entre la voz y la imagen cinematográfica? ¿qué 
tensiones aparecen entre la vocalidad y el sentido de la letra musical? 
¿qué implican estos usos de la voz a los efectos del ritmo? ¿pueden 
plantearse tales cuestiones a propósito de lo vocal en un registro no 
humano? ¿y en el medio digital? Algunas de estas dudas constituirán el 
objeto del simposio, pudiendo ser abordadas desde los siguientes campos 
de investigación:

Musicología,
Teoría del arte,
  Estudios literarios,
Estudios fílmicos,
Estudios Culturales,
Filosofía,
Antropología,
Sociología.

*Convocatoria*
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*El simposio se celebrará en el auditorio de Medialab-Prado del 13 al 15 
de noviembre de 2018, de 17.00 a 21.00, en el contexto del XXV Festival 
Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica "Punto de Encuentro".*
*

*Todas las intervenciones (que podrán incluir la escucha de obras 
musicales, recitales poéticos y proyecciones audiovisuales) tendrán una 
duración de unos 15 minutos aprox. seguidas siempre de un espacio para 
el diálogo con el público asistente.

*Las solicitudes deberán incluir un resumen de la intervención prevista 
de aprox. 700 palabras (texto que será publicado para la difusión de la 
actividad) y el currículum del solicitante (ambos textos en español o en 
inglés).

*Esta documentación deberá remitirse a la dirección 
(convocatorias.amee /at/ gmail.com) <mailto:(convocatorias.amee /at/ gmail.com)>	con 
el asunto SIMPOSIO EN RED 2018.

*Fecha límite para la entrega de los resúmenes y currículum: 23 de 
septiembre de 2018 inclusive.

*Un jurado formado por una comisión de socios de la AMEE y un agente de 
reconocido prestigio escogerá las intervenciones que conformarán el 
programa del simposio, teniendo como criterios de valoración la calidad 
y el rigor estético y conceptual de la propuesta.

*Anuncio de las propuestas seleccionadas: 26 de septiembre de 2018.

*Organización*
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*
AMEE (Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España). 
Responsable en la difusión del patrimonio de la música electroacústica y 
del arte sonoro (un ámbito con formas tan variadas como la música 
acusmática, la música generada por ordenador, la electrónica en vivo, la 
libre improvisación, el paisaje sonoro, el arte de acción, el videoarte, 
las instalaciones sonoras, las obras conceptuales, la poesía 
experimental, el arte radiofónico, o tantas otras) en España o de origen 
español, así como en la producción de nuevos trabajos que acrecienten 
dicho patrimonio, la AMEE fomenta desde su fundación en 1987 la edición, 
publicación, estreno y presentación de obras y proyectos de 
investigación en torno a su ámbito de actuación.*
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