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[Commlist] IASPM Canada 2025 in Toronto - CFP - Let Your Body Move to the Music
Sat Mar 29 20:07:14 GMT 2025
*** Early submission deadline (for funding consideration): April 15th
2025 ***
*** L’envoi des propositions pour être considérés dans les demandes de
financement : 15 avril 2025 ***
The Canadian branch of the International Association for the Study of
Popular Music (IASPM-Ca) is more than happy to circulate the CFP for the
next annual conference, held in Toronto, October 16-19 2025.
To submit your abstract:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdA8-o5fR8ghL2sXceAXa9GWcAPVwjklOKsyMoIupH6CwV0uA/viewform
<https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdA8-o5fR8ghL2sXceAXa9GWcAPVwjklOKsyMoIupH6CwV0uA/viewform>
La branche canadienne de l’International Association for the Study of
Popular Music (IASPM-Ca) est plus qu’heureuse de diffuser l’appel à
communications de sa prochaine conférence annuelle, qui se tiendra à
Toronto, du 16 au 19 octobre 2025.
Pour soumettre votre proposition, suivre le lien
suivant :https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdA8-o5fR8ghL2sXceAXa9GWcAPVwjklOKsyMoIupH6CwV0uA/viewform
***
*/(L’appel à communications en français suit)/*
//
//
*Let Your Body Move to the Music: Popular Music and the Body***
2025 International Association for the Study of Popular Music (IASPM)
Canada Conference
Toronto Metropolitan University (TMU), Toronto, ON
October 16-19, 2025
Early submission deadline (for possible funding consideration): *April
15, 2025*
Submission deadline: *May 1, 2025*
*Submit IASPM 2025 proposals here!*
<https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdA8-o5fR8ghL2sXceAXa9GWcAPVwjklOKsyMoIupH6CwV0uA/viewform>:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdA8-o5fR8ghL2sXceAXa9GWcAPVwjklOKsyMoIupH6CwV0uA/viewform
<https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdA8-o5fR8ghL2sXceAXa9GWcAPVwjklOKsyMoIupH6CwV0uA/viewform>
Alternatively, submit proposals to: (iaspmcanada2025 /at/ gmail.com)
<mailto:(iaspmcanada2025 /at/ gmail.com)>
The body has been central to Popular Music Studies since the field’s
inception, as the experience of musical participation is not only an
auditory process but involves a bodily engagement with sonic properties.
For Susan McClary, this is precisely where the politics of music reside:
where musical sound and bodies interact and where normative behaviours,
subjectivities, and logics are destabilized. This conference explores
the capacious theme of popular music and the body. How do our bodies
mediate, enhance, and/or limit our interactions with popular music? How
are practices of music-making, listening, and dancing tied to bodily
capacities and desires? How does participation in popular music produce,
resist, and disseminate logics of bodily norms and deviations?
In addition to those that address broad questions about popular music
and the body, we encourage submissions that relate to the following themes:
1. *Feeling rhythms, temporalities, and grooves. *In /Groove: A
Phenomenology of Rhythmic Nuance/, Tiger C. Roholt argues//that
“feeling a groove, and understanding it, does not occur in thought,
nor in listening alone, but through the body” (1-2). How does
popular music encourage or potentialize new conceptions of embodied
temporalities and rhythms? What collective rhythms are made possible
or impossible through popular music? How do certain rhythms and/or
genres encourage specific types of bodily participation and how are
these expectations challenged?
2. *Embodiment, subjectivity, and the body politic. *Barry Shank argues
in /The Political Force of Musical Beauty/ that music is “one of the
central cultural processes through which the abstract concept of the
polis comes into bodily experience” (16). How does participation in
popular music inform the way we understand ourselves, our bodies,
and our place in the world? How do our bodies learn through and
alongside music? How does music elicit collective feelings? How does
music (dis)connect you with others and broader collective bodies?
3. *Intimacy, sex, and eroticism.*In “On a Lesbian Relationship with
Music,” Suzanne Cusick argues that participation in music shares a
closeness with sex as “a way of expressing and/or enacting
relationships of intimacy through physical pleasure shared,
accepted, or given” (70). How do bodily interactions with and
through popular music potentialize intimacy, lust, and/or care? How
does music inform sexual desires and experiences? How do specific
genres of popular music encourage certain understandings of sex and
eroticism? What can bodies do when they come together through music?
4. *Bodily connections, bodily control, and the body as a battleground.
*In her book /In the Houses of the Holy/, Susan Fast writes that “I
am in your rhythm and therefore in your body—we are one, perhaps
first through sharing an ‘extradaily’ time and second through the
particular rhythmic, melodic, harmonic, and timbral gestures, which
impact on our bodies in a particular way” (131).**How does music
connect bodies? How are bodies controlled (and uncontrolled) through
popular music? How does the nation use popular music to compel
certain embodiments and bodily capacities? How do we break free of
bodily constraints? Can listeners and/or dancers experience
liberation through bodily participation in popular music? What are
the boundaries between “proper” and “improper” bodily engagements
with popular music? What can bodies do?
5. *Penetrated, enhanced, and virtual bodies. *When describing her
dancing practices in her book /Raving/, Mackenzie Wark writes that
“I want the situation, the entire situation, to fuck me. I want to
be penetrated by light, fog, the floor, the walls, the anonymous
swaying bodies. I want to be railed by pounding sound” (38). How
does music animate our bodies? How are bodies and bodily norms
changing in light of contemporary music technologies? What effects
does artificial intelligence have on the bodies of performers,
listeners, and dancers? How are bodily capacities enhanced and
altered through popular music participation? What are bodies and
what might bodies be?
*The Program Committee welcomes proposals for submissions on all popular
music topics, not just those specified above. *
**
*Submission Guidelines:*
Abstracts of individual papers, workshops, performances and other
presentations should be no longer than 300 words. The program committee
is especially interested in proposals in diverse formats. Panel
submissions should include a title and abstract for the panel (300 words
max.) as well as titles and abstracts for the individual papers on the
panel. All abstracts for a panel should be submitted together, with one
member or respondent designated as the chair. Abstracts will be
adjudicated individually, so it is possible for a panel to be accepted
but not an individual paper and vice versa. Each abstract should also
include a short biography of the author (100 words max.) including the
institutional affiliation, if any, and email address of each author.
Each abstract should also include five keywords. Submissions in French
and English are acceptable. IASPM Canada uses anonymized peer review to
vet proposals.
Submit proposals to: (iaspmcanada2025 /at/ gmail.com)
<mailto:(iaspmcanada2025 /at/ gmail.com)>
**
*Presentation Logistics and Modality:*
Papers will be limited to 20 minutes followed by 10 minutes of
questions. Panels will be limited to a maximum of 4 papers. Other
presentations (workshops, film screenings, roundtables, etc.) will
generally be limited to 60 minutes, but alternatives can be proposed.
All participants must be members of IASPM-Canada at the time of the
conference. Membership information is available on the following
website:https://www.iaspm.ca/signup <https://www.iaspm.ca/signup>.
For questions about the conference, please contact the Program Committee
Chair Richard Sutherland ((rfsutherland /at/ mtroyal.ca)
<mailto:(rfsutherland /at/ mtroyal.ca)>) or Local Organising Chair Craig Jennex
((craigjennex /at/ torontomu.ca) <mailto:(craigjennex /at/ torontomu.ca)>)
**
*Program Committee Members:*
Richard Sutherland, Chair (Mount Royal University)
Melissa Avdeeff (University of Stirling)
Steven Baur (Dalhousie University)
Alexandrine Boudreault-Fournier (University of Victoria)
Craig Jennex (Toronto Metropolitan University)
Charity Marsh (University of Regina)
Danick Trottier (Université du Québec à Montréal)
**
**
**
*Les musiques populaires et le(s) corps*
Branche canadienne de l’International association for the study of
popular music (IASPM)
Toronto Metropolitan University (TMU), Toronto, ON
Du 16 au 19 octobre 2025
Date limite de soumission anticipée (pour un éventuel financement par le
CRSH) : *15 avril 2025*
Date limite de soumission : *1 mai 2025***
*Soumettre les propositions ici :
*https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdA8-o5fR8ghL2sXceAXa9GWcAPVwjklOKsyMoIupH6CwV0uA/viewform
<https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdA8-o5fR8ghL2sXceAXa9GWcAPVwjklOKsyMoIupH6CwV0uA/viewform>
Vous pouvez aussi soumettre les propositions à
(iaspmcanada2025 /at/ gmail.com) <mailto:(iaspmcanada2025 /at/ gmail.com)>
Depuis leur émergence, les études sur les musiques populaires ont mis le
corps au cœur de leurs intérêts, alors que l’expérience de la
participation musicale va bien au-delà du processus auditif et implique
un engagement corporel avec les propriétés sonores, notamment. Pour
Susan McClary, c’est précisément là que réside la politique de la
musique : là où le son musical et les corps interagissent et là où
les comportements normatifs, les subjectivités et les logiques se
trouvent déstabilisés. Cette conférence explore le thème très vaste des
musiques populaires et du corps. Comment nos corps médiatisent-ils,
améliorent-ils, augmentent-ils et/ou limitent-ils nos interactions avec
les musiques populaires ? Comment les pratiques de création musicale,
d’écoute et de danse sont-elles liées aux capacités et aux désirs
corporels ? Comment la participation aux musiques populaires produit,
résiste et fait-elle circuler des logiques de normes corporelles et de
différences?
En plus des propositions portant sur des enjeux généraux de la recherche
sur les musiques populaires et le corps, nous encourageons les
soumissions qui se rapportent plus particulièrement aux thèmes suivants :
1. *Ressentir les rythmes, les temporalités et les grooves. *Dans
/Groove : A Phenomenology of Rhythmic Nuance/, Tiger C. Roholt
souligne que « feeling a groove, and understanding it, does not
occur in thought, nor in listening alone, but through the body. »
(p. 1-2) Comment les musiques populaires encouragent ou
potentialisent-elles de nouvelles conceptions des temporalités et
des rythmes tels qu’ils s’incarnent dans des corps ? Quels rythmes
collectifs sont rendus possibles ou impossibles par les musiques
populaires ? Comment certains rythmes et/ou genres musicaux
encouragent-ils des types spécifiques de participation corporelle
et comment ces attentes sont-elles remises en question ?
2. /*Embodiment*/*, subjectivité et le corps politique. *Barry Shank
affirme dans /The Political Force of Musical Beauty /que la musique
est « one of the central cultural processes through which the
abstract concept of the polis comes into bodily experience. » (p.
16) Comment la participation aux musiques populaires
influence-t-elle la façon dont nous nous comprenons, dont nous
comprenons notre corps et notre place dans le monde ? Comment nos
corps apprennent-ils par et avec la musique ? Comment la musique
suscite-t-elle des sentiments collectifs ? Comment la musique nous
(dé)lie-t-elle aux autres et à des corps collectifs plus larges ?
3. *Intimité́, sexe et érotisme. *Dans /On a Lesbian Relationship with
Music/, Suzanne Cusick affirme que la participation à la musique
partage une proximité́ avec le sexe « as a way of expressing and/or
enacting relationships of intimacy through physical pleasure shared,
accepted, or given. » (p. 70) Comment les interactions corporelles
avec et par les musiques populaires potentialisent-elles
l’intimité́, le désir et/ou le /care/ ? Comment la musique
informe-t-elle les expériences et désirs sexuels ? Comment des
genres spécifiques de musique populaire encouragent-ils certaines
conceptions de la sexualité et de l’érotisme ? Que peuvent faire les
corps lorsqu’ils sont réunis par et dans la musique ?
4. *Connexions corporelles, contrôle des corps et le corps comme champ
de bataille. *Dans son livre /In the Houses of the Holy/, Susan Fast
écrit : « I am in your rhythm and therefore in your body—we are
one, perhaps first through sharing an ‘extradaily’ time and second
through the particular rhythmic, melodic, harmonic, and timbral
gestures, which impact on our bodies in a particular way. » (p. 131)
Comment la musique connecte-t-elle les corps ? Comment les corps
sont-ils contrôles (et incontrôlés) par et dans les musiques
populaires ? Comment la nation utilise-t-elle les musiques
populaires pour imposer certaines incarnations (/embodiments/) et
capacités corporelles ? Comment se libérer des contraintes de nos
corps ? L’écoute ou la danse peut-elle représenter une expérience de
libération par la participation corporelle aux musiques populaires ?
Quelles sont les limites entre les rapports « appropries » et
« inappropriés » des corps dans les musiques populaires ? Que
peuvent faire les corps ?
5. *Des corps pénétrés, améliorés et virtuels*. En décrivant ses
pratiques de danse dans son livre /Raving/, Mackenzie Wark écrit :
« I want the situation, the entire situation, to fuck me. I want to
be penetrated by light, fog, the floor, the walls, the anonymous
swaying bodies. I want to be railed by pounding sound . » (p. 38)
Comment la musique anime-t-elle nos corps ? Comment les corps et les
normes corporelles évoluent-ils à la lumière des technologies
musicales contemporaines ? Quels sont les effets de l’intelligence
artificielle sur les corps qui interprètent, qui écoutent et
consomment, qui dansent? Comment les capacités corporelles
sont-elles améliorées et modifiées par la participation aux musiques
populaires ? Que sont et que pourraient être les corps*?*
En plus des thèmes mentionnés ici, le comité́ de programme invite les
personnes candidates qui le souhaitent à proposer des contributions sur
tout autre thème pertinent pour l’étude des musiques populaires.
**
*Pour proposer une contribution:*
Les résumés de communications individuelles, d’ateliers, de spectacles
et autres présentations ne doivent pas dépasser 300 mots. Le comité de
programme est particulièrement intéressé́ par des propositions de
formats divers. Les propositions de panels doivent inclure un titre et
un résumé́ pour le panel (300 mots maximum) ainsi que les titres et les
résumés des communications individuelles. Tous les résumés d’un panel
doivent être soumis ensemble, une personne membre ou répondante étant
désignée comme présidente. Les résumés seront évalués individuellement,
il est donc possible qu’un panel ou une communication soit refusé, mais
que les autres propositions soumises soient acceptées. Chaque résumé
doit également inclure une courte biographie de(s) l’auteur(s) ou
l’autrice(s) (100 mots maximum par personne), y compris l’affiliation
institutionnelle, le cas échéant, et l’adresse électronique. Chaque
résumé́ doit également inclure cinq mots-clés. Les soumissions en
français et en anglais sont acceptées. IASPM Canada a recours à un
examen anonyme par les pairs pour évaluer les propositions.
*Soumettez vos propositions IASPM 2025 ici!*
<https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdA8-o5fR8ghL2sXceAXa9GWcAPVwjklOKsyMoIupH6CwV0uA/viewform?usp=dialog>
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdA8-o5fR8ghL2sXceAXa9GWcAPVwjklOKsyMoIupH6CwV0uA/viewform
<https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdA8-o5fR8ghL2sXceAXa9GWcAPVwjklOKsyMoIupH6CwV0uA/viewform>
Alternativement, veuillez soumettre votre proposition de communication
à (iaspmcanada2025 /at/ gmail.com) <mailto:(iaspmcanada2025 /at/ gmail.com)>
**
*Logistique et modalités de présentation : *
Les communications seront limitées à 20 minutes, suivies de 10 minutes
de questions. Les panels seront limités à un maximum de 4
communications. Les autres présentations (ateliers, projections de
films, tables rondes, etc.) seront généralement limitées à 60 minutes,
mais des alternatives peuvent être proposées. Toutes les personnes
participantes doivent être membres de l’IASPM-Canada au moment de la
conférence. Les informations relatives à l’adhésion sont disponibles
sur le site web suivant : https://www.iaspm.ca/signup
<https://www.iaspm.ca/signup>.
Pour toute question concernant la conférence, veuillez contacter le
président du comité de programme, Richard Sutherland
((rfsutherland /at/ mtroyal.ca) <mailto:(rfsutherland /at/ mtroyal.ca)> ), ou le
président de l’organisation locale, Craig Jennex
((craigjennex /at/ torontomu.ca) <mailto:(craigjennex /at/ torontomu.ca)>).
**
*Membres du comité de programme :*
Richard Sutherland, président (Mount Royal University)
Melissa Avdeeff (University of Stirling)
Steven Baur (Dalhousie University)
Alexandrine Boudreault-Fournier (University of Victoria)
Craig Jennex (Toronto Metropolitan University)
Charity Marsh (University of Regina)
Danick Trottier (Université du Québec à Montréal)
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