[Commlist] CFP Armistead Maupin’s Tales of the City: Tales of a Transmedia Experience?

CALL FOR PAPERS

DEADLINE: April16^th , 2023/ 16 avril 2023

*Armistead Maupin’s/Tales of the City/: Tales of a Transmedia Experience?*

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*/Tales of the City /**d’Armistead Maupin : chroniques d’une expérience 
transmédia ?*

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*17/18 novembre 2023 / November 17-18, 2023*

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*EN PRESENCE DE L’AUTEUR *

*pour une conférence publique le 17 novembre à 17h*

*/ *

*PUBLIC LECTURE BY THE AUTHOR on November 17th, at 5.00 P.M.*

Université Sorbonne Nouvelle (CREW & PRISMES)

Avec l’aide de / with the support of: La Cité des Ecritures/ USN, 
Université Paris Cité (LARCA), Le Mans Université (3LAM), Université 
Paris-Est Créteil(Imager), Université de Caen (ERIBIA)

**

Maison de la Recherche, Salle Athéna,

4 rue des Irlandais, 75005 Paris

Comité d’organisation /Main organizers:Clémentine Tholas, Dennis Tredy, 
Aliette Ventéjoux

Comité scientifique /Scientific Committee:Charles Joseph (Le Mans 
Université), Ronan Ludot Vlasak (Université Sorbonne Nouvelle), 
Guillaume Marche (Université Paris-Est Créteil), Sébastien Mignot 
(Université de Caen), Karen Ritzenhoff (Central Connecticut State 
University), Clémentine Tholas (Université Sorbonne Nouvelle), Dennis 
Tredy (Université Sorbonne Nouvelle), Aliette Ventéjoux (Université Jean 
Monnet)

/Please scroll down for French version/

[EN] Could one go so far as to call Armistead Maupin the ‘queer Emile 
Zola’ of the 20^th Century? Could /Tales of the City /itself, along with 
its 46-year legacy of adaptations and influence—from daily newspaper 
columns to TV series to novels and stage musicals—be considered akin to 
the all-encompassing family chronicle that /Les/ /Rougon-Macquart/ 
seemed to represent for /its/ time? If Maupin has already been compared 
to Trollope, Dickens and other Victorian authors for his opting to use a 
/serial/ literary format (Warhol, 1999), this same feature would also 
strengthen a possible parallel to Zola, even more so as /Tales of the 
City /also traces a family history that is closely intertwined with the 
historical events of their time. As Maupin points out, the members of 
the ‘family’ he created may not be blood relations, but they are 
nevertheless a logical and clearly defined family unit based on love and 
other emotional ties. The chronicle of this close-knit community—one 
that brings together gay, lesbian, transgender and heterosexual 
individuals—has developed in lockstep with ongoing changes in America 
itself, making it a comedy of manners grounded in, and reflected by, its 
own time.

There are few works that bring together as many literary sub-genres as 
/Tales of the City/ does, for Maupin’s work could be seen as part 
coming-of-age story, part fairytale, part picaresque adventure, part 
travel writing, part crime novel, and so on—all held together by a 
healthy dose of humor (Brousse, 1996). Even though Maupin’s work may not 
be considered ‘highbrow literature’ (Klein-Scholz, 2017), it is a 
landmark work of popular culture that also broke barriers through its 
reiterations over the years in different formats and through different 
media.

This transmedia chronicle began in 1976 with the original series of 
Maupin’s 800-word daily columns in /The //San Francisco Chronicle/ and 
continued in 1978 with the publication of his first novel adapted from 
those newspaper columns; this two-fold approach would be reinforced by 
the author with four more adapted novels published by 1987, along with a 
sixth novel in 1989 that was not directly inspired by his newspaper 
column. This first series of six novels (/Tales of the City, More Tales 
of the City, Further Tales of the City, Babycakes, Significant Others, 
Sure of You/) was then adapted in 1993 as an Anglo-American TV series 
(16 episodes over three seasons) for both Channel 4 in the U.K. and PBS 
in the U.S. Maupin would later launch a second era for the work, with 
three more novels (/Michael Tolliver Lives, Mary Ann in Autumn, The Days 
of Anna Madrigal/) that were published between 2007 and 2014. In 2011, 
the American Conservatory Theater in San Francisco produced a stage 
adaptation based on the first three novels, and soon after that the BBC 
proposed a series of radio adaptations based on Maupin’s nine novels, 
from 2013 to 2017. The most recent reiteration of Maupin’s work is the 
2019 Netflix limited series, based essentially on /Mary Ann in Autumn/. 
With the death—both in print and on screen—of the character Anna 
Madrigal, the transgender matriarch of this unconventional ‘family 
dynasty’, it seems that this transmedial adventure may have come to an 
end—even though Maupin might very well have another trick up his sleeve. 
In any case, it seems like the perfect time to take stock in this 
seemingly completed multimedia opus.

The multifaceted nature of Maupin’s saga has allowed him to reach myriad 
reading and viewing audiences—readers of newspapers as well as those of 
novels, TV viewers, radio audiences and theatergoers of different 
generations, all either discovering or rediscovering Maupin’s fictional 
world. Just as the books have led audiences and creative teams to their 
adaptations, the adaptations have in turn sent audiences back to the 
novels. Together, this network of storytelling methods has served as a 
sort of guidebook for those looking to have a fuller understanding of 
the LGBTQIA+ community and culture, notably for heterosexual, liberal 
and even more conservative audiences (Kellerman, 2016). Maupin has long 
sought to demystify LGBTQIA+ representations, making them more 
relatable, less scandalous and less frightening to newcomers—even 
admittedly boring at times (Maupin, 1987). The inherent seriality of 
both the written and audiovisual formats allows for repeated access over 
time to the community represented, thereby chipping away at its supposed 
‘otherness’ while showcasing a vast array of gender identities, 
challenging—often with a touch of irreverence and 
fantasy—heteronormative codes, and thereby pushing audiences to overcome 
their prejudices (Warhol, 1999). The author himself has insisted on the 
work’s inclusive nature (“I was covering everybody; it was gay and 
straight, young and old,”//Maupin, 2011), and it is this openness that 
has greatly helped much of so-called “traditional” society to both get 
to know and to accept the LGBTQIA+ community. Taking things even 
further, Maupin even managed to include a frank conversation about AIDS, 
without mincing words, and thereby raise awareness both at the beginning 
of the AIDS epidemic and throughout the impact it has had since the 
1980s, and allowing audiences a better understanding of the effects of 
the disease both on individuals and on society as a whole (Warhol, 
Klein-Scholz).

However, if the popularity and impact of this multiform opus seems 
undeniable, one may wonder why it has not more frequently been the 
subject of scholarly research. This conference aims to help bridge that 
gap and to fully understand the importance of the transmedial nature of 
Maupin’s opus. In addition to its varied appeal and tone (journalistic, 
literary, televisual, sociological, documentary and/or militant), there 
is also the matter of its mix of literary genres and influences, its 
serial form of storytelling, its varied adaptation formats and methods, 
the co-existence of such varied narrative forms, or the construction and 
development of shared characters and storylines across these myriad 
works. There is also the issue of the multiform work’s impact on 
successive generations of audiences, representations of minorities over 
time, the educational value of each contribution, the level of political 
engagement expressed in a given reiteration, Maupin’s own role as a 
perceived spokesperson for the LGBTQIA+ community, /Tales of the City/’s 
impact both on /mainstream/ and on LGBTQIA+ culture, international 
differences in how the works have been received, or even the effect that 
fandom has had on the works longevity and continued adaptation. There 
are indeed vast areas of research to explore.

Paper proposals for the conference (in English or in French) should be 
no longer than 300 words. Submissions should be accompanied with a short 
biography that includes a few key publications and should be sent to 
(clementine.tholas /at/ sorbonne-nouvelle.fr) 
<mailto:(clementine.tholas /at/ sorbonne-nouvelle.fr)>, 
(dennis.tredy /at/ sorbonne-nouvelle.fr) 
<mailto:(dennis.tredy /at/ sorbonne-nouvelle.fr)>, 
(alietteventejoux /at/ protonmail.com) 
<mailto:(alietteventejoux /at/ protonmail.com)>by April 16th, 2023.

[FR] Serait-il trop osé de qualifier Armistead Maupin de Zola queer du 
XX^e siècle ? Est-ce que /Tales of the City // /Les Chroniques de San 
Francisco/, qui se déclinent depuis 46 ans du feuilleton journalistique 
quotidien aux séries télévisées en passant par le roman et la comédie 
musicale, ne seraient pas comparables, dans une certaine mesure, à la 
grande fresque familiale des Rougon-Macquart supposés personnifier 
l’époque ? Déjà comparé à Trollope ou Dickens et à la tradition 
littéraire victorienne en raison de son choix du format sériel (Warhol, 
1999), Maupin pourrait également être rapproché d’Emile Zola pour leur 
travail commun de feuilletonistes et du fait que /Tales of the City/ 
couvre l’histoire d’une famille dont le destin est mêlé à la grande 
Histoire – une famille certes non biologique mais logique, construite, 
choisie par affinité et par amour, comme le souligne l’auteur. Les 
chroniques de cette communauté de cœur réunissant des gays, des 
lesbiennes, des personnes transgenres ainsi qu’hétérosexuelles 
s’écrivent au fur et à mesure des évolutions de l’Amérique, comme une 
comédie de mœurs ancrée dans l’esprit et les problématiques du temps. A 
la croisée de bien des genres littéraires, /Tales of the City/ tient du 
conte, du roman d’apprentissage, des écrits picaresques, du récit de 
voyage et offre de nombreuses intrigues policières, le tout enrobé d’une 
bonne dose d’humour (Brousse, 1996). Bien que l’œuvre de Maupin ne soit 
pas considérée comme de la littérature « sérieuse » (Klein-Scholz, 
2017), elle n’en demeure pas moins un monument de la culture populaire 
construit sous différents formats et par le biais de médias complémentaires.

Cette aventure transmédia commence en 1976 avec la parution de 
chroniques journalières de huit-cents mots dans le /San Francisco 
Chronicle/ et se poursuit par la publication en 1978 du premier roman 
adapté des articles remaniés ; ce double support perdure jusqu’en 1987 
avec cinq romans, un dernier qui n’est pas tiré d’articles venant 
s’ajouter en 1989. La première série de six romans (/Tales of the City, 
More Tales of the City, Further Tales of the City, Babycakes, 
Significant Others, Sure of You/) est adaptée en 1993 en une série 
télévisée de seize épisodes répartis en trois saisons, co-production 
américano-britannique portée par Channel 4 et PBS. Àcette première 
période de l’œuvre, succède une deuxième vague de trois romans (/Michael 
Tolliver Lives, Mary Ann in Autumn, The Days of Anna Madrigal/), publiés 
entre 2007 et 2014. En 2011, une comédie musicale voit le jour à 
l’American Conservatory Theater de San Francisco, s’inspirant des trois 
premiers volumes de la saga, tandis qu’en 2013 la BBC propose une 
adaptation radiophonique. La dernière extension en date est la 
mini-série Netflix, sortie en 2019 et basée sur /Mary Ann in Autumn/. 
Même si, connaissant Maupin, un rebondissement n’est jamais à exclure, 
on peut considérer l’ensemble de l’œuvre achevée puisqu’Anna Madrigal, 
la matriarche transgenre de cette dynastie non-conventionnelle, s’éteint 
dans les livres comme à l’écran, ce qui renforce l’importance d’étudier 
une œuvre composée de multiples séries arrivées à leur terme.

La déclinaison protéiforme de la saga lui permet de séduire plusieurs 
types de lectorat (journalistique, romanesque) ainsi que des spectateurs 
et spectatrices découvrant ou redécouvrant l’univers de Maupin par le 
biais de l’audiovisuel à différentes époques. Les livres amènent aux 
adaptations, les adaptations ramènent aux livres. Tous les supports 
concourent à guider le néophyte vers une meilleure compréhension de la 
culture LGBTQIA+, se proposant de familiariser avec celle-ci un public 
hétérosexuel, libéral ou conservateur (Kellerman, 2016). Maupin cherche 
à démythifier les représentations de l’homosexualité, en la rendant 
moins effrayante ou scandaleuse, voire en la peignant comme ennuyeuse 
(Maupin, 1987). En utilisant à l’écrit le format sériel, qui se répète 
ensuite à l’écran, il souhaite habituer son lectorat à l’inconnu, donner 
à voir la diversité des identités sexuelles et changer les idées 
préconçues sur ce qui est sexuellement et socialement normal, en défiant 
avec irrévérence et fantaisie les codes hétéronormés (Warhol, 1999). 
Revendiquée comme une œuvre inclusive par son créateur (« I was covering 
everybody ; it was gay and straight, young and old », Maupin, 2011), 
/Tales of the City /soulève la question de la rencontre et de 
l’acceptation de la communauté LGBTQIA+ par la société dite 
traditionnelle. En outre, Maupin s’illustre aussi par son audace 
d’incorporer le sujet du sida à son épopée san-franciscaine, sans parler 
à demi-mots, et ce, afin d’éveiller une prise de conscience sur les 
débuts de l’épidémie et son évolution, et d’éduquer la population sur un 
syndrome dont les effets se font sentir au niveau collectif comme 
individuel (Warhol, Klein-Scholz).

Si le succès populaire de l’œuvre, tant par le biais des articles et des 
livres que de leurs adaptations variées, n’est plus à prouver, on peut 
se demander pourquoi le microcosme de /Tales of the City/ a fait l’objet 
d’un nombre aussi limité de travaux universitaires. Ce colloque vise à 
comprendre les enjeux de cette série de nature multiple, qu’ils soient 
journalistiques, littéraires, télévisuels, sociologiques, documentaires 
ou encore militants. Il conviendra de s’interroger, entre autres sujets, 
sur la question des genres et héritages littéraires, les narrations 
sérielles, l’adaptation, la multiplication des supports narratifs, la 
construction et l’évolution des personnages dans un contexte de création 
aussi large, la compréhension générationnelle de la saga, les 
représentations des minorités, l’engagement, la dimension pédagogique ou 
encore la visée politique d’une telle œuvre, le rôle de Maupin comme 
porte-parole plus ou moins efficace de la communauté LGBTQIA+,la portée 
de /Tales of the City/ dans la culture /mainstream/ et dans la culture 
LGBTQIA+, la réception américaine et internationale de cette fresque, 
l’impact de la culture de fan sur la longévité de l’œuvre.

Les propositions (en anglais ou en français) d’une longueur maximale de 
300 mots et courte notice bio-bibliographique sont à envoyer à 
(clementine.tholas /at/ sorbonne-nouvelle.fr) 
<mailto:(clementine.tholas /at/ sorbonne-nouvelle.fr)>, 
(dennis.tredy /at/ sorbonne-nouvelle.fr) 
<mailto:(dennis.tredy /at/ sorbonne-nouvelle.fr)>, 
(alietteventejoux /at/ protonmail.com) 
<mailto:(alietteventejoux /at/ protonmail.com)>, avant le 16 avril 2023.

Bibliographie /Bibliography

Becker, Ron. /Gay TV and Straight America/. New Brunswick: Rutgers 
University Press, 2006.

Bram, Christopher, and La Rochère Cécile de. /Anges batailleurs: les 
écrivains gay en Amérique, de Tennessee Williams à Armistead Maupin/. 
Paris: Grasset, 2013.

Brousse, Françoise. “Armistead Maupin, mémorialiste.” /Revue française 
d’études américaines/ 68.1 (1996): 29–39.

Browning, Jimmy D. “Something to Remember Me By: Maupin’s Tales of the 
City Novels as Artifacts in Contemporary Gay Folk Culture.” /New York 
folklore/ 19.1-2 (1993): 71–87.

Canaday, Margot, /Straight State: Sexuality and Citizenship in Twentieth 
Century America/, Princeton, NJ: Princeton University Press, 2009.

Caughie,John, Khun, Annette. /The Sexual Subject: a Screen Reader in 
Sexuality/. London New York: Routledge, 1992.

Dyer, Richard. /The Culture of Queers/. New York: Routledge, 1993.

Gale, Patrick. /Armistead Maupin./ Bath, England: Absolute Press, 1999.

Kellerman, Robert. “Goodbye, Barbary Lane: The Passage of Time in the 
Recent Novels of Armistead Maupin.” /Journal of American culture, /39.1 
(2016): 41–54

Klein-Scholz, Christelle. “A Diachronic Analysis of the Language of AIDS 
in Armistead Maupin’s Tales of the City.” /ASp/ 71 (2017): 179–171.

Maupin, Armistead. “A Talk with Armistead Maupin”, with Tom Spain. 
/Publishers Weekly/231.11 (1987): 53-54.

Maupin, Armistead. “This Week: Tales of the City”, KQED, May, 
2011.https://www.youtube.com/watch?v=9Ks-zvIiUO0&ab_channel=KQED 
<https://www.youtube.com/watch?v=9Ks-zvIiUO0&ab_channel=KQED>(retrieved 
on October 20th, 2022)

Russo, Vito. /The Celluloid Closet: Homosexuality in the Movies/. New 
York: Harper and Row, 1987.

Warhol, Robyn R. “Making ‘Gay’ and ‘Lesbian’ into Household Words: How 
Serial Form Works in Armistead Maupin’s ‘Tales of the City.’” 
/Contemporary literature/ 40.3 (1999): 378–402.

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