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[Commlist] Questioning the margins of English-speaking films and TV series
Wed Apr 05 11:56:27 GMT 2023
*28th SERCIA Conference*
*Questioning the margins of English-speaking films and TV series*//
*Organized by *Céline Murillo (Université Paris 13), Mehdi Achouche
(Université Paris 13), Anne-Marie Paquet Deyris (Université Paris
Nanterre), Nicole Cloarec (Université de Rennes)
*September 6-8, 2023*
Campus Condorcet, Aubervilliers*, *Université Paris 13, *France***
*Call for Papers//*
/Please scroll down for the French version /
*Questioning the margins of English-speaking films and TV series *
**
*Keynote Speakers *
*Joan Hawkins (Indiana University) *
*Jeffrey Sconce (Northwestern University) *
**
Nearly 25 years ago, French film scholar Jean-Loup Bourget argued in /La
Norme et la marge/[1] <#_ftn1>*^* (/The Norm and the Margin/) that
margins are defined in relation to norms that never cease to evolve in a
dialectic and dynamic process. For Bourget, the margin was the sum of
those who refused to abide by the rules or conventions, which he called
the norm. The majority of his work focused on the norm, which at that
time was relatively easy to identify given that it was inherited from
classical Hollywood system.
It seems a lot more difficult to identify the norm and its margins in
the contemporary mediascape. This conference focuses directly on the
margins of English-speaking cinema and television. What we understand to
be the norm and the margin has largely evolved since the birth of cinema
at the end of the 19^th centuryand various definitions of mainstream
films & TV series circulate, starting with the economic idea that the
norm is intimately connected to the world of big finance, targeting
large audiences in order to generate substantial profits.
This conference invites the study of the margins that surround
mainstream cinema, which, following Thomas Elsaesser, can be visualized
as a series of concentric circles.[2] <#_ftn2>A similar approach can
apply to the relationship between mainstream TV series and the marginal
series that gravitate on the periphery.[3] <#_ftn3>
*Films and series from the margins*
These margins can be envisioned as spaces where films and series are
created, produced and distributed according to other methods and
following different rules. They partially coincide with minorities and
socially marginalized groups whose film and TV productions and practices
have often been excluded from mainstream circuits and recreated in other
spaces and forms. Indigenous cinemas are a prime example of how
marginalized groups may produce films and create new systems of
distribution and consumption. The margins of English-speaking films and
series also include those narratives in which the borders between
English and other languages being spoken become both vaguer and broader
or more visible. Attention can also be paid to the sui-generis margins
of “alternative” filmmakers or series producers, who, from the start,
define the margins from which they operate in filmic and aesthetic
terms. They position themselves in reaction and maybe in opposition to
the mainstream regarding both production and aesthetics. They include,
among other marginal cinemas, underground, off-Hollywood, B, Z,
exploitation, and even, to a certain extent, independent cinemas. Some
artists and producers created film and TV margins to create alternative
networks —nowadays using online resources, such as filmmakers Coop in
the US[4] <#_ftn4>and the UK, because they were not in a position to
take advantage of advertising or distribution channels; a telling
example would be the successful transformation of the art cinema Lux in
London into the Lux Online platform of marginal cinema. We also invite
discussion of alternative cinema websites such as Ubuweb film, and even
coopted networks such as Karagarga.
*Representations at the margins*
The margins of hegemonic cinema can also be explored in relation to
their aesthetics. To what degree do they rely on core components of
mainstream films such as characters, fictional worlds or stories while
refusing classical narration and the underlying demands of coherence and
know-how that are made by the studios? Some works may turn the refusal
and skirting of conventions into an aesthetic and political praxis of
dissent and resistance, sometimes by the mere fact of their existence,
but the extent to which they can be termed “radical” or “underground”
remains to be demonstrated. For instance, New York punk/No Wave films
and television programs sought to challenge and disturb the
self-righteousness of US bourgeois society in the 1970s.[5] <#_ftn5>Some
series and television shows are part of the same trend, notably in the
New York cable television of this period or in the English television of
the sixties[6] <#_ftn6>as in /The Prisoner/ (Patrick McGoohan 1967-68).
And yet, many films and series produced on the aesthetic and commercial
margins of the mainstream film and television industries (exploitation,
B-movies and Z-movies[7] <#_ftn7>) are not necessarily informed by
aesthetic and political ambitions. Perhaps, these works, freed from the
constraints of good taste, take us back to the cinema of attractions
while distancing it from normative filmic practices; as such, their mere
existence may be deemed political, especially in the case of works which
ultimately acquired a cult status and whose trashy aesthetics inspired
both avant-garde and mainstream cinemas.
*Questioning the margins of English-speaking films and TV series*
This conference invites the analysis of English-speaking films and
series from the margins. Approaches may range from economics to
aesthetics, including history and the study of distribution or
production modes. Papers comparing English-language films with films in
other languages are also welcome, as are those on films in which where
English is not the only spoken language.
Please note that this conference does */not/***address topics related to
the representation of the margins and marginal groups unless it also
covers one of the critical perspectives listed above.
Possible topics include:
-Definitions of what separates the mainstream from the margin;
-Historiographic approaches of the margins in terms of production,
distribution and reception, in relation to the constitution of national
filmographies;
-Historical accounts of the limits between margins and the mainstream;
-Studies of fanzines and other alternative film journals on marginal
cinema and television;
-Marginalized groups’ film and television productions;
-Marginal streaming platforms;
-Communication between different groups producing marginal cinema and
series;
-Practice and theory of third and fourth cinemas;
-Exilic, diasporic, indigenous use or partial use of English
language;[8] <#_ftn8>
-the Influence of technical changes on margins;
-Aesthetic similarities between different types of marginal films and
series;
-Diary films and other forms of amateur film.
Please submit a 300-500 word abstract and a short bio (120 words) in
English by April 28th to the following address:
(sercia2023margins /at/ gmail.com) <mailto:(sercia2023margins /at/ gmail.com)>
*28e Congrès de la SERCIA *
*Interroger les marges du cinéma et des séries anglophones*
*Organisé par *Céline Murillo (Université Paris 13), Mehdi Achouche
(Université Paris 13), Anne-Marie Paquet Deyris (Université Paris
Nanterre), Nicole Cloarec (Université de Rennes)
*6-8 septembre, 2023*
Campus Condorcet, Aubervilliers*, *Université Paris 13, *France***
*Appel à communications//*
*Conférencier.e invité.e *
*Joan Hawkins (Indiana University) *
*Jeffrey Sconce (Northwestern University) *
Il y a près de 25 ans, Jean-Loup Bourget dans son ouvrage majeur
intitulé /La Norme et la marge*[i]* <#_edn1>/, soulignait le fait que
les marges se définissent par rapport à des normes qui ne cessent
d'évoluer dans un processus dialectique et dynamique. Pour Bourget, la
marge est la somme de ceux qui refusent de se plier aux règles ou aux
conventions, qu'il appelle la norme. Cette norme occupait une grande
partie de son étude, et restait relativement facile à identifier, car
héritée du système du cinéma classique hollywoodien.
Ce ne serait plus le cas aujourd'hui : c'est pourquoi cette conférence
se concentre directement sur les marges du cinéma et des séries
anglophones. Ce que l’on entend par la norme et ses marges a
considérablement évolué depuis la naissance du cinéma et leurs
définitions respectives varient, même si ce que l’on appelle communément
films et séries grand public est très souvent défini en termes
économiques, la norme ici étant associée aux intérêts financiers, visant
à toucher un public le plus large possible pour générer des profits
substantiels.
Cette conférence est consacrée à l’étude de ce qui se passe à la
périphérie, dans les marges qui entourent le cinéma grand public, qui,
selon Thomas Elsaesser, peuvent même être considérées comme plusieurs
marges concentriques[ii] <#_edn2>. Une approche similaire peut
s'appliquer aux séries télévisées anglophones grand public et aux séries
marginales à leur périphérie[iii] <#_edn3>.
*Films et séries des marges*
Ces marges peuvent être envisagées comme des espaces où les films et les
séries sont créés, produits et distribués. Elles coïncident en partie
avec des minorités et des groupes socialement marginalisés dont la
production et les pratiques cinématographiques et télévisuelles sont
exclues des circuits principaux et se trouvent recréées dans d'autres
espaces et sous d’autres formes. Les films issus des communautés
autochtones sont un bon exemple de la manière dont les groupes
marginalisés peuvent produire des films et également créer de nouveaux
systèmes de distribution et de consommation. Les études comparant des
films anglophones à des films d’autres aires linguistiques sont
également bienvenues, et celles portant sur des films où l’anglais n’est
pas la seule langue.
Nous voulons également nous pencher sur la marge
sui-generis des cinéastes "alternatifs" ou des producteurs de séries,
qui, dès le départ, définissent la marge en termes filmiques. Ils se
positionnent en réaction, voire en opposition, au courant dominant, tant
sur le plan de la production que de l'esthétique. Ils comprennent, entre
autres, les cinémas underground, off-Hollywood, B, Z, d’exploitation, et
même, dans une certaine mesure, le cinéma indépendant.
Le fait de ne pas pouvoir profiter de la publicité et des
canaux de distribution traditionnels a conduit certaines marges du
cinéma et de la télévision à créer des réseaux alternatifs -utilisant
aujourd'hui des ressources en ligne, comme Filmmakers Coop aux
États-Unis et au Royaume-Uni[iv] <#_edn4>. Un autre exemple de
transformation est celui du cinéma d'art et d'essai Lux à Londres,
devenu la plateforme digitale de cinéma marginal Lux Online. On pourra
également aborder la question des sites de cinéma alternatif comme
Ubuweb film, voire des réseaux cooptés comme Karagarga.
*Représentations à la marge*
Les marges du cinéma hégémonique sont également liées à l'esthétique.
Dans quelle mesure ces films et séries s'appuient-ils sur les éléments
constitutifs des films grand public tels que les personnages, un univers
fictionnel voire une intrigue tout en refusant une narration classique
qui s’accompagne d’exigences de cohérence et de savoir-faire qui sont
prônées par les studios ? Certaines œuvres peuvent transformer le refus
et le contournement des conventions en une pratique esthétique et
politique de contestation et de résistance, même s’il reste à démontrer
à quel point elles sont « radicales» ou « underground ». Un exemple
serait celui des films punk/No Wave new-yorkais qui cherchaient à défier
et à perturber la bien-pensance de la société bourgeoise américaine dans
les années 1970[v] <#_edn5>. Certaines séries et émissions de télévision
s'inscrivent dans la même tendance, comme celles produites notamment
par la télévision câblée new-yorkaise de cette période ou par la
télévision anglaise des années soixante telles que /The Prisoner/
(Patrick McGoohan 1967-68)[vi] <#_edn6>.
Cependant, de nombreux films situés à la marge esthétique et commerciale
du cinéma anglophone, comme les films d'exploitation, de série B ou de
série Z[vii] <#_edn7>, ne revendiquent pas d’ambition politique. Ces
films, libérés des contraintes du bon goût, ramèneraient le cinéma à ses
racines spectaculaires tout en l'éloignant des pratiques
cinématographiques normatives. En ce sens, leur simple existence peut
être considérée comme politique, notamment quand ils acquièrent un
statut culte, et que leur esthétique trash inspire à son tour des œuvres
d’avant-garde ou même grand public.
*Interroger les marges du cinéma et des séries anglophones*
Ce congrès invite à l'analyse des films et des séries
anglophones situés dans les marges. Les approches peuvent être d’ordre
économique et/ou esthétique, en passant par une perspective historique
et l'étude des modes de production et de distribution. Les études
comparatives de films en anglais avec des films dans d'autres langues
sont également les bienvenues, de même que celles sur des films dans
lesquels l'anglais n'est pas la seule langue parlée.
Veuillez noter que cette conférence ne traite */pas/
*les sujets liés à la représentation des marges et des groupes marginaux
à moins qu'ils ne couvrent également l'une des perspectives critiques
mentionnées ci-dessus.
Autres thèmes et sujets suggérés :
-Approche historiographique des marges en termes de production, de
distribution et de réception, en relation avec la constitution de
filmographies nationales ;
- Analyse diachronique des limites entre les marges et le courant dominant ;
-Étude des caractéristiques de ce qui sépare le courant dominant de la
marge ;
-Influence des changements techniques sur les marges ;
-Production cinématographique des groupes marginalisés ;
-Plateformes de streaming à la marge ;
-Théorie du premier, deuxième, troisième et quatrième cinéma
-Films exiliques, diasporiques, indigène et leur utilisation de la
langue anglaise[viii] <#_edn8> ;
-Similitudes esthétiques entre les différents types de films et de
séries marginaux ;
-Journaux cinématographiques et autres formes de films amateurs.
- Étude des fanzines et autres presses alternatives portant sur les
cinéma et la télévision des marges
-Communication entre les différents groupes produisant du cinéma et des
séries marginaux.
Les propositions de communication (300 à 500 mots, en anglais ou en
français, accompagnées d’une courte bio-bibliographie de 150 mots) sont
à envoyer avant le 28 avril 2023 à l’adresse suivante :
(sercia2023margins /at/ gmail.com) <mailto:(sercia2023margins /at/ gmail.com)>
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[1] <#_ftnref1>Jean-Loup Bourget, /Hollywood, la norme et la marge/
(Paris: Nathan, 1998).
[2] <#_ftnref2>Thomas Elsaesser, “Hyper-, Retro- or Counter-: European
Cinema as Third Cinema between Hollywood and Art Cinema [1992],” in
/European Cinema/, Face to Face with Hollywood (Amsterdam University
Press, 2005), 464–82, https://www.jstor.org/stable/j.ctt46n11c.37
<https://www.jstor.org/stable/j.ctt46n11c.37>.Fernando Solanas and
Octavio Getino, “Toward a Third Cinema,” /Cinéaste/ 4, no. 3 (1970): 1–10.
[3] <#_ftnref3>Kate Coyer, Tony Dowmunt, and Alan Fountain, /The
Alternative Media Handbook/, 1st edition (London & New York: Routledge,
2008).
[4] <#_ftnref4> Kristen Alfaro, “Access and the Experimental Film: New
Technologies and Anthology Film Archives’ Institutionalization of the
Avant-Garde,” /The Moving Image: The Journal of the Association of
Moving Image Archivists/ 12, no. 1 (2012): 44–64,
doi:10.5749/movingimage.12.1.0044.
[5] <#_ftnref5> Stacy Thompson, “Punk Cinema,” in /New Punk Cinema/
(Edinburgh University Press, 2005), 21–38.
[6] <#_ftnref6> Richard Dyer MacCann, “SIGHTINGS: Alternative
Television: The British Model,” /The American Scholar/ 43, no. 4 (1974):
650–56.
[7] <#_ftnref7> Joan Hawkins, “Midnight Sex-Horror Movies and
TheDowntown Avant-garde,” /Defining Cult Movies: The Cultural Politics
of Oppositional Tastes/, (ed. Mark Jancovich et al, Manchester
University Press, 2003), 223–34.
[8] <#_ftnref8> Hamid Naficy, /An Accented Cinema: Exilic and Diasporic
Filmmaking/ (Princeton (N.J.): Princeton University Press, 2001).
------------------------------------------------------------------------
[i] <#_ednref1> Jean-Loup Bourget, /Hollywood, la norme et la marge/
(Paris: Nathan, 1998).
[ii] <#_ednref2> Thomas Elsaesser, “Hyper-, Retro- or Counter-: European
Cinema as Third Cinema between Hollywood and Art Cinema [1992],” in
/European Cinema/, Face to Face with Hollywood (Amsterdam University
Press, 2005), 464–82, https://www.jstor.org/stable/j.ctt46n11c.37
<https://www.jstor.org/stable/j.ctt46n11c.37>.Fernando Solanas and
Octavio Getino, “Toward a Third Cinema,” /Cinéaste/ 4, no. 3 (1970): 1–10.
[iii] <#_ednref3> Kate Coyer, Tony Dowmunt, et Alan Fountain, /The
Alternative Media Handbook/, 1st edition (London & New York: Routledge,
2008).
[iv] <#_ednref4>Kristen Alfaro, “Access and the Experimental Film: New
Technologies and Anthology Film Archives’ Institutionalization of the
Avant-Garde,” /The Moving Image: The Journal of the Association of
Moving Image Archivists/ 12, no. 1 (2012): 44–64,
doi:10.5749/movingimage.12.1.0044.
[v] <#_ednref5>Stacy Thompson, “Punk Cinema,” in /New Punk Cinema/
(Edinburgh University Press, 2005), 21–38.
[vi] <#_ednref6> Richard Dyer MacCann, “SIGHTINGS: Alternative
Television: The British Model,” /The American Scholar/ 43, no. 4 (1974):
650–56.
[vii] <#_ednref7> Joan Hawkins, “Midnight Sex-Horror Movies and
TheDowntown Avant-garde,” /Defining Cult Movies: The Cultural Politics
of Oppositional Tastes/, (ed. Mark Jancovich et al, Manchester
University Press, 2003), 223–34.
[viii] <#_ednref8> Hamid Naficy, /An Accented Cinema: Exilic and
Diasporic Filmmaking/ (Princeton (N.J.): Princeton university press, 2001).
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