[Commlist] Call for papers / Appel à contributions _ Intermédialités

Call for papers
No payment from the authors will be required

« Patching Up / Rapiécer »
n° 50 (Fall 2027)
Intermediality. History and Theory of the Arts, Literature, and Technologies
http://intermedialites.com/en/call-for-papers-no-50-patching-up-rapiecer/

Editors:
Karine Bellerive, Université du Québec à Montréal and Université de 
Sherbrooke
Sandrine Lambert, Concordia University
Deadline to submit proposals: June 15, 2026
Announcement of selected proposals: July 10, 2026
Submission of completed texts for peer review: November 15, 2026
Publication of the texts approved by the Editorial Committee: Fall 2027
Patching up means adding pieces—patches—to maintain, repair, and extend 
the life of something; at times, it goes beyond simply filling a gap to 
become a creative act. These aims rely on bringing into relation a range 
of humans and non-humans, materials, techniques, gestures, memories, 
trajectories, and narratives. Like a quilt, patching up brings together 
heterogeneous elements. It draws on forms of knowledge and know-how that 
are learned and transmitted across different contexts, sometimes giving 
rise to communities of practice.

In this sense, patching up can be understood through an intermedial 
lens, where relations precede the things they bring into being, reshape, 
and allow to exist otherwise. It operaties through the coming into 
contact and recomposition of media, supports, and materials whose 
singularities do not dissolve in the assemblage but are negotiated 
within it. As such, it demonstrates that works, practices, and objects 
do not have fixed identities and, to borrow Méchoulan’s terms, operate 
“through recourse to institutions that enable their efficacy and to 
material supports that determine their actualization” (2003: 10, our 
translation). Long associated with women and confined to domestic and 
artisanal spheres, patching up interests us precisely because it unfolds 
through time and matter.

We start from the premise that objects and infrastructures, like bodies 
and communities, can be patched up—and that what is patched up is never 
quite “as it was before.” Its appearance, function, and meaning may 
shift; the pieces themselves are redefined by what they join. Patching 
up is therefore less about restoring a previous state than about 
producing something that did not exist before: a different object, a new 
reality. This creative, poietic, and performative dimension lies at the 
heart of this issue, which seeks to explore both the material act of 
patching up and the political gestures and worldviews that accompany it.
In the context of concerns around reuse, care, and resistance to 
obsolescence (whether programmed or not), patching up can become a way 
of pushing back—by choice or necessity—against the logics of production 
and overconsumption. Against more romanticized visions, however, 
patching up is both a privilege (for those who have the time to do it) 
and a constraint or necessity (for those who cannot afford to endlessly 
replace and consume). At times, it may also serve as an attempt—whether 
futile or effective—to mask the troubling or overly celebrated aspects 
of the past, in line with capitalist logics that require a veneer of 
social acceptability.

In all cases, patching up is entangled with multiple temporalities. On 
the one hand, it requires taking time. On the other, it draws on the 
past to compose possible futures. Does it make the future less 
threatening—or more desirable? If patching up involves, in a sense, 
“making something new out of the old,” how does it unfold in practice? 
What motivates it? These questions open onto broader ethical and 
political concerns, including:

However virtuous it may appear, does patching up sometimes carry within 
it forms of retreat that may feed conservatism, folklorization, or an 
excessive valorization of the past?

Or are we, instead, attempting to patch up our memories in order to 
weave the story of a world we wish to bring into being?
We welcome contributions that engage with one or more of the following 
four dimensions of patching up, which hold together heterogeneity 
without seeking to resolve its tensions. Particular attention will be 
given to work that addresses both their material and tangible aspects as 
well as their symbolic and discursive dimensions.

Arts and Media
This axis foregrounds both analog and digital practices inspired by 
remix culture (Allard 2016; Jenkins 2006; Navas et al. 2021), hacktivism 
(Fourmentraux 2020), and multimodality (Dunbar-Hester 2012; 
Gauntlett 2018). From digital media to AI, including collage 
(Taylor 2004), photographic art (Leon-Quijano 2021; Rouillé 2005), 
performance (Taylor 2016; Taylor 2003), and situated forms of 
storytelling such as tabletop and video games (Duret 2017; Unger 2012) 
or graphic narratives (Bonanno 2019; Chute 2016), patching up operates 
both at the level of media forms and their content—encompassing artworks 
as well as the worlds they generate.

Techniques and Objects
This axis focuses on practices of repair (Nova and Bloch 2020; 
Gil 2024), tinkering (Lederlin 2023; Meyer 2012), and maintenance (Denis 
and Pontille 2022; Johnson 2021). It also includes efforts to revive 
abandoned or obsolete media (Hertz and Parikka 2012), as well as to 
divert or repurpose them (de Certeau 1990). Such practices are often 
found in maker and DIY communities (Dunn and Farnsworth 2012; 
Trigeaud 2013), as well as in digital fabrication spaces (Bosqué 2021; 
Lallement 2015; Lambert 2023). We also welcome contributions that 
examine how patching up operates within industrial and artisanal 
contexts as a way of sustaining—or reactivating—heritage, including 
techniques, machines, gestures, forms of know-how, and collective memory 
(Morisset 2024; Bellerive 2025).

Bodies and the Social Fabric
Echoing the figure of the cyborg (Haraway 1991), bodies—whether by 
choice or necessity—are also subject to processes of patching up. This 
axis includes work on biohacking practices (Delfanti 2013; Meyer 2020), 
augmented or technologically mediated bodies, particularly through 
prosthetics (Tehel 2019; Caccamo and Bonenfant 2021), aging bodies and 
failing memory, as well as reflections on the narrative, relational, and 
material gestures through which people attempt to patch up what is 
coming undone. We also invite contributions that address often-invisible 
care practices as everyday forms of patching up bodies and relationships 
(Tronto 1993; Molinier 2013), as well as approaches that treat narrative 
patching up as a method of research and creation involving participants 
in the (re)construction of their lived experiences (Bellerive 2021). 
This axis also welcomes work on efforts to patch up the social fabric 
through urban commons (Lefebvre and Grant-Poitras 2023; Levy et 
al. 2024), such as community gardens (Petrescu 2010; Zask 2016) and 
self-managed spaces (Tadjine and Dazé 2023; Tremblay and Pilati 2008).

Infrastructures and Urban Life
Cities are continuously being patched up in response to new models 
shaped by, namely, urban sprawl, smart cities, environmental 
transitions, and sustainable mobility (Mattern 2021; Sadowski 2021). 
This axis prioritizes work on the infrastructures and networks that 
underpin urban development (Anand et al. 2018; Hetherington 2019), and 
which are shaped by both public policy and large-scale private 
initiatives (eg. data centers (Jacobson and Hogan 2019; Lopez and 
Diguet 2023)). Contributions that examine processes of 
deindustrialization (High, MacKinnon, and Perchard 2017; High 2022) and 
the futures of post-industrial cities—particularly the dynamics through 
which the urban fabric is patched up, whether in large cities or company 
towns—are also welcome within this axis.

Intermédialités/Intermediality is a biannual journal, which publishes 
original articles in French and English evaluated through a blind peer 
review process.

Proposals (350–400 words) in English or French should include an 
abstract, a preliminary bibliography (five books or articles), and a 
brief biographical note (discipline, fields of interest, 5–10 lines). 
Proposals will be evaluated based on the originality of the approach,  
thematic relevance and fit with the journal. They should be sent to the 
guest editors 
((karine.bellerive /at/ usherbrooke.ca) and (sandrine.lambert /at/ mail.concordia.ca)) 
by June 15, 2026.
Completed texts will be due November 15, 2026. They should be no longer 
than 6,000 words (40,000 characters, including spaces) and can 
incorporate illustrations (audio, visual, still, or animated) whose 
publication rights should be secured by the authors.

For more information on Intermédialités/Intermedialities, please consult 
the journal issues available through the online portal Érudit: 
https://www.erudit.org/en/journals/im/ 
<https://www.erudit.org/en/journals/im/>

Bibliography

Laurence Allard, “La remix culture : une poïétique ordinaire du web,” 
Frédéric Kaplan and Nicolas Nova (dir.), La culture Internet des mèmes, 
Lausanne, Presses polytechniques et universitaires romandes, 2016, p. 62–75.
Anand Nikhil, Akhil Gupta and Hannah Appel, The Promise of 
Infrastructure, Durham, Londres, Duke University Press, 2018.
Karine Bellerive, “Mémoires d’Arvidiennes : habiter des espaces 
industriels,” Bulletin de l’Association québécoise pour le patrimoine 
industriel, no 2, 2025.
Karine Bellerive, Écrire les vieillissements : une recherche-création : 
écrire ses vieillissements, ses rapports changeants à soi, à son père, à 
l’écriture, au temps, thèse de doctorat, Université de Montréal, 2021, 
https://umontreal.scholaris.ca/items/7e2b7456-32f5-49a2-8c86-63ad453972ef.
Letizia Bonanno, “Drawing as a Mode of Translation ,” American 
Anthropologist, 2019, 
https://doi.org/10.1111/aman.13293(accessed 7 April 2026).
Camille Bosqué, Open Design. Fabrication numérique et mouvement maker, 
Montreuil, Éditions B42, 2021,
Emmanuelle Caccamo and Maude Bonenfant, “Rhétorique des discours 
transhumanistes : arguments et fondements discursifs,”Communication & 
Langages, vol. 4, no 210, 2021, p. 5–31.
Hillary Chute, Disaster Drawn: Visual Witness, Comics, and Documentary 
Form, Cambridge, Harvard University Press, 2016.
Michel de Certeau, L’invention du quotidien, 1. Arts de faire, Paris, 
Gallimard, 1990.
Alessandro Delfanti, Biohackers: The Politics of Open Science, Londres, 
Pluto Press, 2013.
Jérôme Denis and David Pontille, Le soin des choses : politiques de la 
maintenance, Paris, La Découverte, 2022.
Christina Dunbar-Hester, “Soldering Toward Media Democracy: Technical 
Practice as Symbolic Value in Radio Activism,” Journal of Communication 
Inquiry, vol. 36, no 2, 2012, p. 149–169, 
https://doi.org/10.1177/0196859912444879(accessed 7 April 2026).
Kevin Dunn et May Summer Farnsworth, “‘We ARE the Revolution’: Riot 
Grrrl Press, Girl Empowerment, and DIY Self-Publishing,” Women’s 
Studies, vol. 41, no 2, p. 136–157, 2012, 
https://doi.org/10.1080/00497878.2012.636334 ;(consultation le 7 avril 2026).
Christophe Duret, “Une cartographie des relations intermédiales entre le 
jeu vidéo et les autres médias dans le cadre des franchises 
transmédiatiques,” Intermédialités / Intermediality, no 30–31), 
2017–2018, https://doi.org/10.7202/1049954ar ;(consultation le 7 avril 2026).
Jean-Paul Fourmentraux, AntiDATA : la désobéissance numérique : art et 
hacktivisme technocritique, Dijon, Les presses du réel, 2020.
David Gauntlett, Making is Connecting: The Social Power of Creativity, 
from Craft and Knitting to Digital Everything, Medford, Polity Press, 2018.
Liliana Gil, “Becoming a Repair Entrepreneur: An Ethnography of Skills 
Training in Brazil,” Third World Quarterly, vol. 45, no 4, 2024, 
p. 640–657, 
https://doi.org/10.1080/01436597.2023.2207006 ;(accessed 7 April 2026).
Donna Haraway, “A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and 
Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century,” Simians, Cyborgs and 
Women: The Reinvention of Nature, New York, Abingdon, Routledge, 1991, 
p. 149–181.
Garnet Hertz and Jussi Parikka, “Zombie Media: Circuit Bending Media 
Archaeology into an Art Method,” Leonardo, 45(5), 2012, p. 424–430.
Kregg Hetherington, Infrastructure, Environment, and Life in the 
Anthropocene, Durham, Londres, Duke University Press, 2019.
Steven High, Deindustrializing Montreal. Entangled Histories of Race, 
Residence, and Class, Montreal, McGill-Queen’s University Press, 2022.
Steven High, Lachlan MacKinnon and Andrew Perchard, The Deindustrialized 
World. Confronting Ruination in Postindustrial Places, Vancouver, UBC 
Press, 2017.
Lisa Horton and David Beard, “The Critical Role of New Media in 
Transforming Gamers Into Remixers,” Eduardo Navas, Owen Gallagher and 
Xtine Burrough (dir.), The Routledge Handbook of Remix Studies and 
Digital Humanities, 2021, p. 325–341.
Kate Jacobson and Mél Hogan, “Retrofitted Data Centres: A New World in 
the Shell of the Old,” Work Organisation, Labour & Globalisation, 
vol. 13, no 2, 2019, p. 78–94.
Henry Jenkins, Convergence Culture: Where Old and New Media Collide, New 
York, New York University Press, 2006.
Alix Johnson, “The Mechanics of Sovereignty: Autonomy and 
Interdependence across Three Cables to Iceland,” American 
Anthropologist, vol. 123, no 3, 2021, p. 578–589, 
https://doi.org/https://doi.org/10.1111/aman.13617 ;(accessed 7 April 2026).
Michel Lallement, L’âge du faire : hacking, travail, anarchie, Paris, 
Éditions du Seuil, 2015.
Sandrine Lambert, “Fabrication numérique à Barcelone : les effets 
sociopolitiques de la participation lors des Mercredis Makers,” Les 
Enjeux de l’Information et de la Communication, vol. 23, no 4, 2023, 
p. 61–73.
Fanny Lederlin, Éloge du bricolage : souci des choses, soin des vivants 
et liberté d’agir, Paris, Presses universitaires de France, 2023.
Sylvain A. Lefèvre and David Grant-Poitras, “L’utopie (très) concrète du 
Bâtiment 7 : un commun face aux défis de son autonomie financière,” 
Recherches sociographiques, vol. 64, no 1, 2023, p. 91–117, 
https://doi.org/10.7202/1100575ar(accessed 7 April 2026).
Camilo Leon-Quijano, “The Performative Photograph: A Poietic Approach to 
Visual Ethnography in a French Banlieue,” HAU: Journal of Ethnographic 
Theory, vol. 11, no 3, 2021, p. 1116–1135, 
https://doi.org/10.1086/718000 ;(accessed 7 April 2026).
Charmain Levy, Marco Alberio and Rebecca Plachesi, “Les communs urbains 
comme concept de participation territoriale et citoyenneté urbaine : 
deux études de cas à Bologne, en Italie,” Revue Organisations & 
territoires, vol. 33, no 1, 2024, p. 9–23, 
https://doi.org/10.1522/revueot.v33n1.1710 ;(accessed 7 April 2026).
Fanny Lopez and Cécile Diguet, Sous le feu numérique : spatialités et 
énergies des data centers, Genève, MétisPresses, 2023.
Paolo Magaudda and Sergio Minniti, “Retromedia-In-Practice: A Practice 
Theory Approach for Rethinking Old and New Media Technologies,” 
Convergence, vol. 25, no 4, 2019, p. 673–693, 
https://doi.org/10.1177/1354856519842805(accessed 7 April 2026).
Shannon Mattern, “A City Is Not a Computer: Other Urban Intelligences,” 
Princeton, Princeton University Press, 2021.
Éric Méchoulan, “Intermédialités : le temps des illusions perdues,” 
Intermédialités, no 1, 2003, 
p. 9–27,https://doi.org/10.7202/1005442ar ;(accessed 7 April 2026).
Morgan Meyer, “Biohacking,” Mathieu O’Neil, Christian Pentzold and 
Sophie Toupin (dir.), The Handbook of Peer Production, 2020, 
https://doi.org/10.1002/9781119537151.ch16 ;(consultation le 7 avril 2026).
Morgan Meyer, “Bricoler, domestiquer et contourner la science : l’essor 
de la biologie de garage,” Réseaux, vol. 173–174, no 3, 2012, p. 303, 
https://doi.org/10.3917/res.173.0303 ;(accessed 7 April 2026).
Pascale Molinier, Le travail du care, Paris, La Dispute, 2013.
Lucie K Morisset, “Les “villes de compagnie” du Canada. Un patrimoine 
urbain pour le vivre ensemble de notre siècle ? ,” Entreprises et 
histoire, no 87, 2017, p. 9–50.
Eduardo Navas, Owen Gallagher and Xtine Burrough, The Routledge Handbook 
of Remix Studies and Digital Humanities, New York, Routledge, 2021, 
https://www.taylorfrancis.com/books/9780429355875 ;(accessed 7 April 2026).
Nicolas Nova and Anaïs Bloch, Dr. Smartphone: An Ethnography of Mobile 
Phone Repair Shops, Morges, IDPURE, 2020.
Doina Petrescu, “Jardinières du commun,” Multitudes, vol. 42, no 3, 
2010, p. 126–133. 
https://doi.org/10.3917/mult.042.0126(accessed 7 April 2026).
André Rouillé, La photographie. Entre document et art contemporain, 
Paris, Gallimard, 2025.
Jathan Sadowski, “Who Owns the Future City? Phases of Technological 
Urbanism and Shifts in Sovereignty,” Urban Studies, vol. 58, no 8, 2021, 
p. 1732–1744. 
https://doi.org/10.1177/0042098020913427 ;(accessed 7 April 2026).
Nadim Tadjine and Émilie Dazé, “Transformation du mode d’organisation 
vers un modèle autogéré : le cas de la Coopérative de solidarité Temps 
libre,” Recherches sociographiques, vol. 64, no 1, 2023, p. 173–200, 
https://doi.org/10.7202/1100578ar(accessed 7 April 2026).
Brandon Taylor, Collage : l’invention des avant-gardes, Paris, Éditions 
Hazan, 2004.
Diana Taylor, Performance, Durham, Londres, Duke University Press, 2016.
Diana Taylor, The Archive and the Repertoire: Performing Cultural Memory 
in the Americas, Durham, Londres, Duke University Press, 2003.
Amélie Tehel, “Do It Yourself : la fabrication numérique comme 
empowerment des corps handicapés ?,” Terminal, nos 125–126, 2019, 
https://doi.org/10.4000/terminal.4967 ;(accessed 7 April 2026).
Diane-Gabrielle Tremblay and Thomas Pilati, “Les centres d’artistes 
autogérés et leur rôle dans l’attraction de la classe créative,” 
Géographie, économie, société, vol 10, no 4, 2008, p. 429–449. 
https://doi.org/10.3166/ges.10.429-449 ;(accessed 7 April 2026).
Sophie-Hélène Trigeaud, “Travaux d’aiguille et mobilisation féminine : 
des plaines de l’Utah aux Nations Unies,” Anthropologica, vol. 55, no 1, 
2013, p. 99–111.
Joan C. Tronto, Moral Boundaries. A Political Argument for an Ethic of 
Care, New York, Londres, Routledge, 1993.
Alexander Unger, “Modding as Part of Game Culture,” Johannes Fromme and 
Alexander Unger (dir.), Computer Games and New Media Cultures: A 
Handbook of Digital Games Studies, Dordrecht, Springer Netherlands, 
2012, p. 509–523.
Joëlle Zask, La démocratie aux champs : du jardin d’Éden aux jardins 
partagés, comment l’agriculture cultive les valeurs démocratiques, 
Paris, La Découverte, 2016.

*********************************************************************************************

Appel à contributions
Aucun paiement des auteurs ne sera exigé

« Rapiécer/ Patching Up »
n° 50 (Automne 2027)
Intermédialités. Histoire et théorie des arts, des lettres et des techniques
http://intermedialites.com/appel-a-contributions-no-50-rapiecer-patching-up/

Sous la direction de :
Karine Bellerive, Université du Québec à Montréal et Université de 
Sherbrooke
Sandrine Lambert, Concordia University
Date de soumission des propositions : 15 juin 2026
Annonce des résultats de la sélection des propositions : 10 juillet 2026
Soumission des textes complets aux fins d’évaluation : 15 novembre 2026
Publication des textes retenus par le comité de rédaction : Automne 2027

  Rapiécer, c’est ajouter des morceaux — des pièces — pour maintenir, 
pour réparer, pour faire perdurer et parfois aussi, au-delà d’un 
manque à combler, pour créer. Ces fins reposent sur la mise en 
relation d’humains et autres qu’humains, de matières, de techniques, de 
gestes, de mémoires, de trajectoires et de récits. À l’image de la 
courtepointe, le rapiéçage implique de connecter des éléments 
hétérogènes. Il repose sur l’articulation de savoirs et de 
savoir-faire, qui s’apprennent et qui se transmettent dans différents 
contextes, donnant parfois naissance à des communautés de pratique.

En ce sens, l’acte de rapiécer s’inscrit pleinement dans une logique 
intermédiale selon laquelle les relations précèdent les choses, 
qu’elles font émerger, qu’elles redéfinissent, qu’elles font exister 
autrement. Il opère par la mise en contact et la recomposition de 
médias, de supports et de matières dont les singularités ne se 
dissolvent pas dans l’assemblage, mais s’y négocient. De fait, il 
montre concrètement que les œuvres, les pratiques, les objets n’ont pas 
d’identité fixe et, pour reprendre les termes de Méchoulan, qu’ils 
fonctionnent « dans le recours à des institutions qui en permettent 
l’efficacité et à des supports matériels qui en déterminent 
l’effectivité » (2003 10). Longtemps assigné aux femmes et cantonné 
aux univers domestique et artisanal, le rapiéçage nous intéresse 
parce qu’il travaille dans le temps et dans la matière.

Nous postulons d’emblée que des objets et des infrastructures, comme 
des corps et des communautés, peuvent être rapiécés, et que ce qui 
est rapiécé n’est jamais plus tout à fait « comme avant ». Son 
apparence, sa fonction, son sens peuvent avoir changé; les pièces 
elles-mêmes se trouvent redéfinies par ce à quoi elles se joignent. 
Rapiécer, c’est donc moins restaurer un état antérieur que de 
produire quelque chose qui n’existait pas encore, un objet différent ou 
une réalité nouvelle. Cette dimension créative, poïétique, 
performative, sera au cœur de ce numéro, dans lequel nous souhaitons 
explorer l’action matérielle de rapiécer, ainsi que les gestes 
politiques et les visions du monde qui l’accompagnent.

Dans un souci d’économie, de réusage, de soin aux choses que nous 
voulons soustraire à l’obsolescence (programmée ou non), rapiécer, ce 
peut être résister, par choix ou par nécessité, aux logiques 
productives et de surconsommation. Nous constatons ainsi, par contraste 
avec une vision romantique, que le rapiéçage relève tant du 
privilège (de ceux qui ont le temps de rapiécer) que de la contrainte 
et de la nécessité (pour ceux qui n’ont pas le luxe de remplacer ni 
d’acheter à l’infini). Mais rapiécer, ce peut être, aussi, une 
tentative (vaine ou fructueuse) de masquer l’indécence d’un passé 
gênant ou trop glorieux pour les besoins de logiques capitalistes qui 
nécessitent l’ajout d’un vernis d’acceptation sociale.

Quoiqu’il en soit, le rapiéçage s’inscrit toujours dans un 
enchevêtrement de temporalités. D’un côté, il exige de « prendre du 
temps ». De l’autre, il puise dans des passés pour composer l’avenir. 
S’agit-il de le rendre moins menaçant — ou plus désirable ? S’il 
consiste, en quelque sorte, à « faire du neuf avec du vieux », comment 
le rapiéçage se déploie-t-il concrètement ? Quelles sont les 
motivations qui le sous-tendent ? Ces questions en appellent d’autres, 
d’ordres éthique et politique, dont celles-ci :

Si vertueux qu’il soit en apparence, l’acte de rapiécer porte-t-il 
parfois en lui, et de quelles manières, une forme de repli susceptible 
de nourrir certains conservatismes, folklorismes ou éloges excessifs de 
temps anciens ?
Ou bien n’est-ce pas nos mémoires que nous tentons de rapiécer afin de 
tisser l’histoire d’un monde que nous souhaitons voir advenir ?

Les articles attendus pourront s’inscrire dans l’une ou l’autre des 
quatre pratiques de rapiéçage suivantes, lesquelles « tiennent 
ensemble » l’hétérogène sans prétendre en effacer les tensions. 
Seront privilégiées les contributions qui interrogent tant leurs 
dimensions matérielles et tangibles que symboliques et discursives.

Arts et médias
Cet axe privilégie notamment les pratiques analogiques et numériques 
inspirées du remix (Allard 2016 ; Jenkins 2006 ; Navas et al. 2021), de 
l’hacktivisme (Fourmentraux 2020) et de la multimodalité (Dunbar-Hester 
2012 ; Gaunlett 2018). Des médias numériques à l’IA, en passant par 
le collage (Taylor 2004), l’art photographique (Leon-Quijano 2021 ; 
Rouillé 2005), la performance (Taylor 2016 ; Taylor 2003) et les 
pratiques situées de production narrative, telle que les jeux de table 
ou vidéo (Duret 2017 ; Unger 2012) et les récits graphiques (Bonanno 
2019 ; Chute 2016), le rapiéçage concerne tant les médias eux-mêmes 
que leurs contenus, tant les œuvres d’art que les mondes élaborés à 
partir de ces dernières.

Techniques et objets
Cet axe s’intéresse aux pratiques de réparation (Nova et Bloch 2020 ; 
Gil 2024), de bricolage (Lederlin 2023 ; Meyer 2012) et de maintenance 
(Denis et Pontille 2022 ; Johnson 2021). Il ouvre sur celles visant à 
ranimer des médias abandonnés, obsolètes (Hertz et Parikka 2012) — ou 
encore à en détourner les usages (De Certeau 1990). Ces pratiques se 
déploient régulièrement dans les communautés makers ou DIY (Dunn et 
Farnsworth 2012 ; Trigeaud 2013), ainsi que dans les espaces de 
fabrication numérique (Bosqué 2021 ; Lallement 2015 ; Lambert 2023). 
Seront également bienvenues les contributions qui examinent le 
rapiéçage de ce qui, dans des univers industriels et artisanaux, fait 
ou pourrait faire patrimoine : techniques, machines, gestes, savoir- 
faire, mémoires, etc. (Morisset 2024 ; Bellerive 2025).

Corps et tissu social
En résonance avec la figure du cyborg (Haraway 1991), les corps, par 
choix ou par nécessité, font aussi l’objet de rapiéçage. Seront 
considérés dans cet axe les travaux qui portent sur les pratiques de 
biohacking (Delfanti 2013 ; Meyer 2020), ceux qui traitent du corps 
augmenté ou appareillé, notamment par l’ajout de prothèses (Tehel 
2019 ; Caccamo et Bonenfant 2021), et ceux qui s’intéressent aux corps 
vieillissants et aux mémoires défaillantes, ainsi qu’aux gestes 
narratifs, relationnels et concrets par lesquels on tente de rapiécer 
ce qui se défait. Nous invitons également les contributions qui 
abordent les pratiques de care, souvent invisibilisées, comme formes de 
rapiéçage quotidien des corps et des liens (Tronto 1993 ; Molinier 
2013), de même que les démarches qui font du rapiéçage narratif une 
méthode de recherche et de création impliquant les personnes dont 
elles mobilisent les expériences dans la (re)construction de leurs 
vécus (Bellerive 2021). Trouveront aussi leur place dans cet axe les 
textes qui portent sur des tentatives de rapiéçage du tissu social à 
travers des communs urbains (Lefèvre et Grant-Poitras 2023 ; Levy et 
al. 2024), qu’il s’agisse par exemple de jardins communautaires 
(Petrescu 2010 ; Zask 2016) ou d’espaces autogérés (Tadjine et Dazé 
2023 ; Tremblay et Pilati 2008).

Infrastructures et urbanités
La ville fait l’objet d’incessants rapiéçages pour répondre à de 
nouveaux modèles orientés, par exemple, vers l’étalement, les villes 
intelligentes, le verdissement et la mobilité durable (Mattern 2021 ; 
Sadowski 2021). Seront privilégiés les travaux portant sur ce qui 
soutient le développement urbain, c’est-à-dire les infrastructures et 
les réseaux (Anand et al. 2018 ; Hetherington 2019), lesquels 
s’érigent au gré des politiques publiques et des projets privés 
d’envergure (pensons par exemple aux centres de stockage de données 
(Jacobson et Hogan 2019 ; Lopez et Diguet 2023)). Les contributions qui 
s’intéressent aux processus de désindustrialisation (High, MacKinnon 
et Perchard 2017 ; High 2022) et aux devenirs des villes 
post-industrielles (aux dynamiques par lesquelles le tissu urbain se 
rapièce), qu’il s’agisse de grands complexes ou de villes de compagnie, 
s’inscriront également dans cet axe.

Les propositions d’articles (350 à 400 mots) doivent être acheminées 
avant le 15 juin 2026 aux adresses suivantes : 
(karine.bellerive /at/ usherbrooke.ca) et (sandrine.lambert /at/ mail.concordia.ca). 
En plus du résumé de la proposition, une bibliographie préliminaire 
(cinq livres ou articles) ainsi qu’une brève notice biographique 
(discipline, champs d’intérêt, 5 à 10 lignes) sont demandées. Les 
propositions seront évaluées en fonction de l’originalité de l’approche, 
de la pertinence de la problématique et de l’adéquation avec la revue.

Les articles définitifs seront à soumettre 15 novembre 2026. Ils devront 
avoisiner les 6 000 mots (40 000 caractères, espaces compris) et 
pourront comporter des illustrations (sonores, visuelles, fixes ou 
animées), dont l’auteur·e de l’article aura pris soin de demander les 
droits de publication. Il est demandé aux auteur·e·s d’adopter les 
normes du protocole de rédaction de la revue, disponible sur la page 
suivante : http://intermedialites.com/guides-et-documents/. 
<http://intermedialites.com/guides-et-documents/>

Pour de plus amples informations sur la revue, consultez les numéros 
accessibles en ligne sur la plateforme Érudit : 
www.erudit.org/fr/revues/im/ <http://www.erudit.org/fr/revues/im/>

Bibliographie

Laurence Allard, « La remix culture : une poïétique ordinaire du web », 
Frédéric Kaplan et Nicolas Nova (dir.), La culture Internet des mèmes, 
Lausanne, Presses polytechniques et universitaires romandes, 2016, p. 62–75.
Anand Nikhil, Akhil Gupta et Hannah Appel, The Promise of 
Infrastructure, Durham, Londres, Duke University Press, 2018.
Karine Bellerive, « Mémoires d’Arvidiennes : habiter des espaces 
industriels », Bulletin de l’Association québécoise pour le patrimoine 
industriel, no 2, 2025.
Karine Bellerive, Écrire les vieillissements : une recherche-création : 
écrire ses vieillissements, ses rapports changeants à soi, à son père, à 
l’écriture, au temps, thèse de doctorat, Université de Montréal, 2021, 
https://umontreal.scholaris.ca/items/7e2b7456-32f5-49a2-8c86-63ad453972ef.
Letizia Bonanno, « Drawing as a Mode of Translation », American 
Anthropologist, 2019, https://doi.org/10.1111/aman.13293(consultation 
le 7 avril 2026)
Camille Bosqué, Open Design. Fabrication numérique et mouvement maker, 
Montreuil, Éditions B42, 2021,
Emmanuelle Caccamo et Maude Bonenfant, « Rhétorique des discours 
transhumanistes : arguments et fondements discursifs », Communication & 
Langages, vol. 4, no 210, 2021, p. 5–31.
Hillary Chute, Disaster Drawn: Visual Witness, Comics, and Documentary 
Form, Cambridge, Harvard University Press, 2016.
Michel de Certeau, L’invention du quotidien, 1. Arts de faire, Paris, 
Gallimard, 1990.
Alessandro Delfanti, Biohackers: The Politics of Open Science, Londres, 
Pluto Press, 2013.
Jérôme Denis et David Pontille, Le soin des choses : politiques de la 
maintenance, Paris, La Découverte, 2022.
Christina Dunbar-Hester, « Soldering Toward Media Democracy: Technical 
Practice as Symbolic Value in Radio Activism », Journal of Communication 
Inquiry, vol. 36, no 2, 2012, p. 149–169, 
https://doi.org/10.1177/0196859912444879 ;(consultation le 7 avril 2026).
Kevin Dunn et May Summer Farnsworth, « “We ARE the Revolution”: Riot 
Grrrl Press, Girl Empowerment, and DIY Self-Publishing », Women’s 
Studies, vol. 41, no 2, p. 136–157, 2012, 
https://doi.org/10.1080/00497878.2012.636334 ;(consultation le 7 avril 2026).
Christophe Duret, « Une cartographie des relations intermédiales entre 
le jeu vidéo et les autres médias dans le cadre des franchises 
transmédiatiques », Intermédialités / Intermediality, no 30–31), 
2017–2018, https://doi.org/10.7202/1049954ar(consultation le 7 avril 2026).
Jean-Paul Fourmentraux, AntiDATA : la désobéissance numérique : art et 
hacktivisme technocritique, Dijon, Les presses du réel, 2020.
David Gauntlett, Making is Connecting: The Social Power of Creativity, 
from Craft and Knitting to Digital Everything, Medford, Polity Press, 2018.
Liliana Gil, « Becoming a Repair Entrepreneur: An Ethnography of Skills 
Training in Brazil », Third World Quarterly, vol. 45, no 4, 2024, 
p. 640–657, https://doi.org/10.1080/01436597.2023.2207006 ;(consultation 
le 7 avril 2026).
Donna Haraway, « A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and 
Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century », Simians, Cyborgs and 
Women: The Reinvention of Nature, New York, Abingdon, Routledge, 1991, 
p. 149–181.
Garnet Hertz et Jussi Parikka, « Zombie Media: Circuit Bending Media 
Archaeology into an Art Method », Leonardo, 45(5), 2012, p. 424–430.
Kregg Hetherington, Infrastructure, Environment, and Life in the 
Anthropocene, Durham, Londres, Duke University Press, 2019.
Steven High, Deindustrializing Montreal. Entangled Histories of Race, 
Residence, and Class, Montreal, McGill-Queen’s University Press, 2022.
Steven High, Lachlan MacKinnon et Andrew Perchard, The Deindustrialized 
World. Confronting Ruination in Postindustrial Places, Vancouver, UBC 
Press, 2017.
Lisa Horton et David Beard, « The Critical Role of New Media in 
Transforming Gamers Into Remixers », Eduardo Navas, Owen Gallagher et 
Xtine Burrough (dir.), The Routledge Handbook of Remix Studies and 
Digital Humanities, 2021, p. 325–341.
Kate Jacobson et Mél Hogan, « Retrofitted Data Centres: A New World in 
the Shell of the Old », Work Organisation, Labour & Globalisation, 
vol. 13, no 2, 2019, p. 78–94.
Henry Jenkins, Convergence Culture: Where Old and New Media Collide, New 
York, New York University Press, 2006.
Alix Johnson, « The Mechanics of Sovereignty: Autonomy and 
Interdependence across Three Cables to Iceland », American 
Anthropologist, vol. 123, no 3, 2021, p. 578–589, 
https://doi.org/https://doi.org/10.1111/aman.13617 ;(consultation 
le 7 avril 2026).
Michel Lallement, L’âge du faire : hacking, travail, anarchie, Paris, 
Éditions du Seuil, 2015.
Sandrine Lambert, « Fabrication numérique à Barcelone : les effets 
sociopolitiques de la participation lors des Mercredis Makers », Les 
Enjeux de l’Information et de la Communication, vol. 23, no 4, 2023, 
p. 61–73.
Fanny Lederlin, Éloge du bricolage : souci des choses, soin des vivants 
et liberté d’agir, Paris, Presses universitaires de France, 2023.
Sylvain A. Lefèvre et David Grant-Poitras, « L’utopie (très) concrète du 
Bâtiment 7 : un commun face aux défis de son autonomie financière », 
Recherches sociographiques, vol. 64, no 1, 2023, p. 91–117, 
https://doi.org/10.7202/1100575ar ;(consultation le 7 avril 2026).
Camilo Leon-Quijano, « The Performative Photograph: A Poietic Approach 
to Visual Ethnography in a French Banlieue », HAU: Journal of 
Ethnographic Theory, vol. 11, no 3, 2021, p. 1116–1135, 
https://doi.org/10.1086/718000 ;(consultation le 7 avril 2026).
Charmain Levy, Marco Alberio et Rebecca Plachesi, « Les communs urbains 
comme concept de participation territoriale et citoyenneté urbaine : 
deux études de cas à Bologne, en Italie », Revue Organisations & 
territoires, vol. 33, no 1, 2024, p. 9–23, 
https://doi.org/10.1522/revueot.v33n1.1710 ;(consultation le 7 avril 2026).
Fanny Lopez et Cécile Diguet, Sous le feu numérique : spatialités et 
énergies des data centers, Genève, MétisPresses, 2023.
Paolo Magaudda et Sergio Minniti, « Retromedia-In-Practice: A Practice 
Theory Approach for Rethinking Old and New Media Technologies », 
Convergence, vol. 25, no 4, 2019, p. 673–693, 
https://doi.org/10.1177/1354856519842805 ;(consultation le 7 avril 2026).
Shannon Mattern, « A City Is Not a Computer: Other Urban 
Intelligences », Princeton, Princeton University Press, 2021.
Éric Méchoulan, « Intermédialités : le temps des illusions perdues », 
Intermédialités, no 1, 2003, 
p. 9–27,https://doi.org/10.7202/1005442ar ;(consultation le 7 avril 2026).
Morgan Meyer, « Biohacking », Mathieu O’Neil, Christian Pentzold et 
Sophie Toupin (dir.), The Handbook of Peer Production, 2020, 
https://doi.org/10.1002/9781119537151.ch16 ;(consultation le 7 avril 2026).
Morgan Meyer, « Bricoler, domestiquer et contourner la science : l’essor 
de la biologie de garage », Réseaux, vol. 173–174, no 3, 2012, p. 303, 
https://doi.org/10.3917/res.173.0303 ;(consultation le 7 avril 2026).
Pascale Molinier, Le travail du care, Paris, La Dispute, 2013.
Lucie K Morisset, « Les “villes de compagnie” du Canada. Un patrimoine 
urbain pour le vivre ensemble de notre siècle ? », Entreprises et 
histoire, no 87, 2017, p. 9–50.
Eduardo Navas, Owen Gallagher et Xtine Burrough, The Routledge Handbook 
of Remix Studies and Digital Humanities, New York, Routledge, 2021, 
https://www.taylorfrancis.com/books/9780429355875 ;(consultation 
le 7 avril 2026).
Nicolas Nova et Anaïs Bloch, Dr. Smartphone: An Ethnography of Mobile 
Phone Repair Shops, Morges, IDPURE, 2020.
Doina Petrescu, « Jardinières du commun », Multitudes, vol. 42, no 3, 
2010, p. 126–133. https://doi.org/10.3917/mult.042.0126(consultation 
le 7 avril 2026).
André Rouillé, La photographie. Entre document et art contemporain, 
Paris, Gallimard, 2025.
Jathan Sadowski, « Who Owns the Future City? Phases of Technological 
Urbanism and Shifts in Sovereignty », Urban Studies, vol. 58, no 8, 
2021, p. 1732–1744. 
https://doi.org/10.1177/0042098020913427 ;(consultation le 7 avril 2026).
Nadim Tadjine et Émilie Dazé, « Transformation du mode d’organisation 
vers un modèle autogéré : le cas de la Coopérative de solidarité Temps 
libre », Recherches sociographiques, vol. 64, no 1, 2023, p. 173–200, 
https://doi.org/10.7202/1100578ar(consultation le 7 avril 2026).
Brandon Taylor, Collage : l’invention des avant-gardes, Paris, Éditions 
Hazan, 2004.
Diana Taylor, Performance, Durham, Londres, Duke University Press, 2016.
Diana Taylor, The Archive and the Repertoire: Performing Cultural Memory 
in the Americas, Durham, Londres, Duke University Press, 2003.
Amélie Tehel, « Do It Yourself : la fabrication numérique comme 
empowerment des corps handicapés ? », Terminal, nos 125–126, 2019, 
https://doi.org/10.4000/terminal.4967 ;(consultation le 7 avril 2026).
Diane-Gabrielle Tremblay et Thomas Pilati, « Les centres d’artistes 
autogérés et leur rôle dans l’attraction de la classe créative », 
Géographie, économie, société, vol 10, no 4, 2008, p. 429–449. 
https://doi.org/10.3166/ges.10.429-449 ;(consultation le 7 avril 2026).
Sophie-Hélène Trigeaud, « Travaux d’aiguille et mobilisation féminine : 
des plaines de l’Utah aux Nations Unies », Anthropologica, vol. 55, 
no 1, 2013, p. 99–111.
Joan C. Tronto, Moral Boundaries. A Political Argument for an Ethic of 
Care, New York, Londres, Routledge, 1993.
Alexander Unger, « Modding as Part of Game Culture », Johannes Fromme et 
Alexander Unger (dir.), Computer Games and New Media Cultures: A 
Handbook of Digital Games Studies, Dordrecht, Springer Netherlands, 
2012, p. 509–523.
Joëlle Zask, La démocratie aux champs : du jardin d’Éden aux jardins 
partagés, comment l’agriculture cultive les valeurs démocratiques, 
Paris, La Découverte, 2016.
*
*
*
*
*
*
*
*


---------------
The COMMLIST
---------------
This mailing list is a free service offered by Nico Carpentier. Please use it responsibly and wisely. The commlist has no responsibility for any damage caused by its postings. Subscription to the list automatically implies agreement with this rule.
--
To subscribe or unsubscribe, please visit http://commlist.org/
--
Before sending a posting request, please always read the guidelines at http://commlist.org/
--
To contact the mailing list manager:
Email: (nico.carpentier /at/ commlist.org)
URL: http://nicocarpentier.net
---------------