[Commlist] Call for Papers - SOCINE 2026 - Ends of the world, worlds without an end

Open call for papers for the XXIX Socine Meeting, which will happen at 
the Federal University of Bahia (UFBA), in Salvador, Bahia, Brazil, from 
November 3 to 6, 2026.

Socine is the Brazilian Society for Cinema and Audiovisual Media 
Studies, and the meeting happens every year in a different Brazilian 
location. The website is https://www.socine.org/en/. In case you need 
any further information besides what is included in the call for papers, 
there is a contact form linked in the website’s footer, or you can use 
the following e-mail address: socine[at]socine[dot]org[dot]br.

(Portuguese and Spanish versions below.)

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Call for Papers

SOCINE 2026

XXIX SOCINE MEETING – Ends of the world, worlds without an end

November 3 to 6, 2026

UFBA – Salvador, Bahia, Brazil


Registration is now open for the XXIX SOCINE Meeting, to be held by the 
Federal University of Bahia (UFBA) from November 3-6, 2026. The theme of 
the XXIX Meeting will be:

Ends of the world, worlds without an end

Faced with the countless ends of the world, we wish to reinvent worlds 
without an end.

Today, it is not only one end of the world that haunts us, as a dark 
possibility of a future increasingly evident today, in general, and in 
the various modalities of cinema and audiovisual experience, in 
particular, as in the various stagings and testimonies of the 
destruction of the cosmos and the common that often occupy the screens 
that surround us. Countless ends of the world touch us from the past and 
come to inhabit the memories and forgetfulness sedimented in the history 
of cinema and audiovisual: in order to form this world that we eagerly 
imagine losing (or regretting as already lost), there were many ends of 
the world perpetrated in the name of the very aspirations of the modern 
project, in its colonial expansion on the multiplicity of the cosmos and 
the plurality of the common.

Faced with the images of progress, emancipation, development, peace, or 
any other slogan of the modern project and its contemporary derivations, 
which conceal the constitutive violence of its global expansion, it is 
necessary to go beyond the apocalyptic imagination, which offers only 
the reiteration of an end of the world as an inverted reflection of 
these images. Where the control of the universe was projected, the 
irreversibility of the transformations of the terrestrial biosphere is 
now presented, repeatedly reported through aerial images or localized 
testimonies of devastation, staged as an overwhelming catastrophe, or 
perhaps confronted in shared resistance within communities and networks 
of activism. Where the sovereign peace of an interstate system was 
programmed, however, the devastation of total war and the ghosts of the 
nuclear apocalypse persist, often glimpsed or imagined as irreducible 
risk and predictable fatality, whether in deceptively simple narratives 
or in opaque plots in their complexity, or even in deceptively distant 
glimpses of missiles crossing other people’s skies (but are there skies 
that are effectively other people’s?). Where universal dignity was 
announced, there seems to be only the disintegration or impotence of a 
world order based on humanist dreams and humanitarian apparatuses, whose 
meanings are definitively emptied by the advance of fascism and the 
technical and technological capture of politics.

The images of the end of the world are confused with a kind of end of 
the image, at least in their technical configuration based, in general, 
on the dark camera, in the context of the emergence of models of what is 
now called generative artificial intelligence (GAI) and which, in its 
increasingly accelerated impetus of image synthesis, gives us 
impossible, unthinkable, absolutely banal and everyday views, 
increasingly indistinguishable from camera images. Once a privileged 
locus of experimentalism and figurative freedom in the cameraless films 
of Brakhage, McLaren, and Lye, what Lev Manovich now calls a 
probabilistic image is only an approximation of the statistical median 
of every historical accumulation of digitally available visuality, as 
Hito Steyerl argues. Trump and Elon Musk, lying in the sun in a 
post-apocalyptic resort in Gaza, a simulacrum of an auditorium program 
presented by a woman in a swimsuit and a synthesis of a 100-man fight 
against a bear, among so many other possible examples, are expressions 
of a radical emptying of the image that becomes devoid of any causality. 
Would it be the end of the image brought about by its own saturation?

To go beyond the catastrophic anxiety and sad affects of this 
apocalyptic imagination, we need, as Ariella Azoulay suggests, to 
unlearn the imperial order that founds the modern world in the 
separation of its elements, subjects, and objects, to make it possible 
to recognize that we share an inheritance: it is each one of us who is 
challenged by the memories and forgetfulness of countless ends of the 
world, which are also innumerable other possible worlds. When Mayara 
Ferrão, in her Álbum de desesquecimentos [Album of Unforgetfulness], or 
Felipe Rivas San Martín, in Un archivo inexistente [A non-existent 
archive], mobilize GAI tools to fable archives of historically invisible 
affections, some of the memories and forgetfulness that constitute this 
heritage challenge us. At the same time, while the constitutive 
extractivism of the modern project converts the world — including a 
significant part of the history of cinema and audiovisual — into data to 
train AI systems, other ways of imagining the common insinuate 
themselves into audiovisual experiences based on other relations with 
the land and its multi-species inhabitants, from the Mbya-Guaraní Cinema 
Collective to the Karrabing Film Collective, among others.

We hope that SOCINE’s meeting in Salvador is an occasion to insist on 
ways of thinking, practicing, studying, and experiencing cinema and 
audiovisual based on the development of relations between worlds 
(natural, cultural, fictional, etc.) and on the refusal of the 
apocalyptic imagination that consecrates, as an inverted reflection, the 
modern project, at the same time that it seems only to reveal its end, 
the end of the world built there. We claim “the end of the world as we 
know it”, as Denise Ferreira da Silva writes, to confront the “image of 
the modern text of O Mundo [The World] as a whole composed of separate 
parts, related through the mediation of constant units of measurement 
and/or a limiting violent force” and to “dissolve the idea of human 
collectivities as ‘foreign’ with the fixed and irreconcilable moral 
attributes that cultural differences engender”. From the end of this 
world, it may be possible to reinvent worlds without an end: neither 
eternal nor infinite, indeterminate worlds, without a pre-established 
end or a dominating purpose, open to contact between worlds and the 
metamorphosis of the world we share.

We would like to clarify that the topic suggests, but does not restrict, 
proposals for papers and/or thematic tables.

The presentation format must be chosen from the FOUR MODALITIES below, 
all in-person, each with the following requirements:

Individual Communications: Propositions by master’s degree holders, 
doctoral candidates and/or PhDs (up to 100 characters), expanded 
abstract (up to 4,000 characters with space), abstract (500 characters), 
bibliography (1,000 characters) and mini-curriculum (500 characters). 
Oral presentations can take up to 20 minutes each.
Thematic Seminars: Proposals by master’s degree students or holders, 
doctoral candidates and/or PhDs for individual presentations in Thematic 
Seminars should indicate directly the seminar chosen and should contain: 
title (up to 100 characters), expanded abstract (up to 4,000 characters 
with space), abstract (500 characters), bibliography (1,000 characters) 
and mini-curriculum (500 characters). Information about the current 
Thematic Seminars is available on SOCINE’s website. Oral presentations 
can take up to 20 minutes each.
Important: proposals not included in the Thematic Seminar sessions 
(which are limited to 18 papers in total) will be redistributed for 
evaluation by two reviewers, according to the proponent’s qualification, 
for the other meeting modalities: master’s students must indicate which 
Thematic Axis they would like to be moved to if the work is approved at 
the meeting but not accepted by the TS; master’s degree holders, 
doctoral and PhD students will be evaluated for Individual 
Communications sessions.

Pre-Constituted Sessions: participants can choose between the two types 
below:
Thematic table — must have three participants who will individually 
present one or two communications (20 minutes each); or 2. Free format – 
for arts performances (presentations of works of art or audiovisual 
experimentation, understood as forms of knowledge/research), live 
interviews, critical discussion about works in progress, experience 
reports or other ways of disseminating knowledge, and debate on problems 
related to Film and Audiovisual Studies that do not appear in the 
traditional Oral Communication format. The time limit for all 
presentations is 60 min. This time limit must be strictly observed to 
allow the debate following the presentations. The session coordinator 
will be responsible for time management.
The session must include at least one PhD researcher. The other two 
members, if academics, must be pursuing a master’s degree; if 
professionals in the field (directors, artists, or technicians), they 
need not provide minimum qualifications. However, they must submit a 
portfolio demonstrating their professional performance over at least 3 
years prior to the submission of the proposal. All members must be 
properly affiliated with SOCINE.

Pre-Constituted Session proposals must contain:

Thematic Table: Session title (100 characters), session syllabus (1,000 
characters), mini-curriculum (500 characters) / Proposal: title (100 
characters), abstract (500 characters), expanded abstract (4,000 
characters), bibliography ( 1,000 characters)

Free format: Session title (100 characters), session syllabus (1,000 
characters), objective description of this format (1,000 characters), 
necessary structure (500 characters), justification for the format 
(2,000 characters), mini-curriculum (500 characters) / Proposal: title 
(100 characters), abstract (500 characters), proponents’ contribution 
(4,000 characters), bibliography (1,000 characters).

IMPORTANT: Submissions are made jointly by participants in one step (one 
person submits, and the others register afterward, joining the session).

Thematic Axis — individual proposals submitted to each of the five 
current thematic axes. In this modality, doctoral students, master’s 
students, undergraduates, and newly graduated students who have 
completed up to the previous year or are currently conducting scientific 
initiation research under the guidance of SOCINE associates may submit 
proposals.
ET 1 — CINEMA, BODY, AND ITS AESTHETIC AND POLITICAL CROSSINGS

Abstract: This thematic axis aims to bring together research that, 
across multiple approaches, focuses on the body and its various 
implications in cinema and audiovisual media. Research on 
representations of social identities — such as investigations on gender, 
race, ethnicity, LGBTQIAPN+ and queer/cuir issues, etc.— and as research 
encompassing the materiality of the body on stage, such as 
investigations on aesthetics, sensoriality and affect, performance 
studies, mise-en-scène and staging, actor studies, among others. The 
central focus is to think, through a diversity of audiovisual objects, 
theoretical-philosophical, aesthetic, and political perspectives on the 
body in images and sounds, articulating the relationships between the 
body and space; aesthetic experience, affection, and sensoriality; 
performance; the body and music; the body and the screen; the body and 
technology.

ET 2 — INTERMEDIALITIES, TECHNOLOGIES, AND FILMIC AND EPISTEMIC 
MATERIALITIES OF AUDIOVISUAL

Abstract: This thematic axis covers the interconnections between the 
fields of communication and audiovisual in an expanded way, 
investigating the relationships between cinema and other media 
expressions, such as television, literature, video art, social networks, 
and streaming platforms, in addition to the formal and technological 
inventiveness that characterizes experimental cinema and animation 
cinema. Thus, it welcomes discussions of the economic, social, and 
material aspects that current communication dynamics have imposed on the 
digital media environment, as well as epistemic and methodological 
discussions grounded in the filmic materialities embedded in the 
aesthetic arrangements between art and technology, and in the dimension 
of intermediality. With this, it embraces research that elaborates on 
the historical, social, and political intersections that contaminate the 
processes of the production and circulation of sounds and images, 
promoting a broader approximation between the technical and media 
aspects of cinema and audiovisual media.

ET 3 — FABULATIONS, REALISMS, AND AESTHETIC AND NARRATIVE 
EXPERIMENTATION IN WORLD CINEMA

Abstract: This thematic axis aims to explore the relationships that 
cinema and audiovisual media establish between reality and fabulation, 
whether through their forms and/or themes. The intersections between 
documentary and fiction open the way to increasingly rich investigations 
of productions around the world in their diverse linguistic expressions. 
In this way, it broadly welcomes works that are interested in addressing 
one or more aspects of the apprehension of reality, invention, 
experimentation, and criticism of our place in the world, based on 
reflections on fabulations of reality; fictional cinema; documentary 
cinema; epistemologies of cinema; aesthetics and politics; cinema and 
allegory; docudrama; mockumentary; experimental cinema; Afrofuturism; 
Afropessimism.

ET 4 — HISTORY AND POLITICS IN CINEMA AND AUDIOVISUAL IN LATIN AMERICA 
AND THE SEVERAL BRAZILS

Abstract: This thematic axis brings together investigations that 
position cinema and audiovisual media in Brazil and Latin America as 
central foci, highlighting reflections on their historical, political, 
economic, and cultural dynamics, with an emphasis on the diversity and 
interdisciplinarity of studies of cinema in the region. The axis 
encompasses analyses of the intersections between cinema and politics, 
cinema and activism, public policies aimed at the audiovisual sector, 
and the history and historiography of Latin American cinemas, as well as 
the aesthetic, social, and cultural specificities of their productions. 
The proposal seeks to foster debates from different perspectives and 
methodologies, exploring the multiple audiovisual ecosystems, their 
practices and representations, and reaffirming the role of cinema and 
audiovisual media as agents of transformation and historical and social 
reflection in Latin Americas and Brazils.

ET 5 — CREATION PHASES AND FORMATIVE PROCESSES IN CINEMA AND AUDIOVISUAL

Abstract: This thematic axis aims to encompass research and reports of 
experiences that articulate reflections, dialogues, and practices 
regarding the processes of creation, dissemination, and education in the 
field of cinema and audiovisual media, with an emphasis on 
contemporaneity. Thus, it aims to embrace methodologies, analyses, 
practices, and experiments in cinema and audiovisual media within 
expanded contexts. This axis comprises themes that address relationships 
and their (inter)connections in cinema and education, production, 
dissemination, and film collections. It also includes research on 
policies and actions regarding windows and exhibition points, cinema 
audiences, and reception studies, including the multiplicity of screens 
and other supports.

The proposal in the thematic axis must contain: title (up to 100 
characters), expanded abstract (up to 4,000 characters with spaces), 
summary (500 characters), bibliography (1,000 characters), and 
mini-curriculum (500 characters)

NOTE — For undergraduates or newly graduated students, the supervisor 
must be a member of SOCINE with their annual fees up to date. In this 
case, the undergraduate/graduate registers in the SOCINE system, and the 
supervisor must link the registration in the member area. Registration 
of a graduate/undergraduate student will only be considered if the 
associated supervisor establishes the link.

NOTE 2 — Graduates and undergraduates who have not been approved cannot 
be transferred to any other modality. Doctoral and master’s students who 
register for a TA and whose work is approved on merit but not accepted 
in that specific axis will be directed to individual communication.

IMPORTANT: Regardless of the type or format of the presentation, the 
approved works may be presented only in person by the participant who 
submitted the proposal. The work cannot be read by a third party.

COAUTHORSHIP: When registering a work in coauthorship, both authors must 
point out the nature of the coauthorship; if one of the coauthors does 
not register for the event, the work will not be accepted.

Registration and application for the XXIX SOCINE Meeting will be carried 
out in three stages, described below:

STEP 1 — Members’ electronic registration or re-registration and payment 
of the annual fee. Payment will be via PayPal in the members’ area of 
the website. Payment is a requirement to access the second step (paper 
submission). To pay the annual fee, you must access the member area at 
socine.org, click on the “My Account” menu, and then on “Payment 
Details”. Afterward, please click the PayPal button and complete the 
payment process on the platform.

* Period of payment of the annual fee for submission of papers: from 
January 26 to April 19, 2026 (due on this day)

* Annual fee: R$258.00 professionals / R$129.00 students and 
professionals without an academic bond. Foreign members: pay the same 
fees as Brazilian members.

The payment of the annual fee is required to register and submit 
proposals for the next meeting.

STEP 2 — Electronic submission of work proposals for the XXIX SOCINE, 
only through the member area on the website (www.socine.org.br). Only 
one submission per author is allowed, including in the case of 
coauthorship. To submit the work, after accessing the member area, click 
the “Meeting” menu, then “Registration”. The available modalities will 
appear according to the holder’s degree; select the desired one and fill 
in the fields. A confirmation of submission will be sent to the email 
registered in our system.

* Period of registration: from February 2 to April 19, 2026.

We remind you that submissions sent by email WILL NOT BE ACCEPTED, only 
those submitted through the website.

STEP 3 — Payment of the registration fee for the XXIX Meeting (after 
disclosure of works approved, on June 16, 2026). Payment will be via 
PayPal in the members’ area of the website. Please note that this 
payment is NOT the annual fee. Therefore, two payments are required: the 
first for SOCINE’s annual fee, and the second for registration to the 
meeting.

* Registration payment period for the XXIX SOCINE Meeting:

1st. Deadline: From June 16 to July 12 — R$258.00 (professionals) / 
R$129.00 (students/professionals without an academic bond)

2nd. Deadline: From July 13 to July 19 — R$288.00 (professionals) / 
R$144.00 (students/professionals without an academic bond)

Deadline: From July 20 to July 26 — R$328.00 (professionals) / R$164.00 
(students/professionals without an academic bond)

IMPORTANT: Payment of the registration fee is mandatory and a 
prerequisite for submitting and presenting in any modality. If the 
participant paid the registration fee and their work is not included in 
the disclosed program, they should contact SOCINE’s office.

SCHOLARSHIPS — SOCINE will offer 100 registration fee scholarships for 
the XXIX SOCINE Meeting for members in the student category who indicate 
their interest in receiving the exemption when submitting their work. To 
participate, the student must: 1) be up to date with annual fees; 2) 
have submitted work to the XXIX SOCINE Meeting; 3) have indicated the 
request for exemption when submitting the proposal; 4) have the job 
selected. The draw will be conducted electronically via the SOCINE 
system after the publication of the approved works on June 16, 2026. The 
exemption will be applied directly in the SOCINE system. Registration 
grants will not be paid in cash. To ensure transparency, the list of 
eligible students will be widely publicized on our website, email list, 
and social media.

Any doubts or difficulties, please address directly to the office’s 
email: (socine /at/ socine.org.br)

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Chamada de Trabalhos

SOCINE 2026

XXIX ENCONTRO SOCINE – Fins do mundo, mundos sem fim

03 a 06 de novembro de 2026

UFBA – Salvador


Estão abertas as inscrições para o XXIX Encontro SOCINE, que será 
realizado pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) de 03 a 06 de 
novembro de 2026.  O tema do XXIX Encontro será:

Fins do mundo, mundos sem fim

Diante dos incontáveis fins do mundo, desejamos reinventar mundos sem fim.

Hoje, não é apenas um fim do mundo que nos assombra, como uma 
possibilidade sombria de futuro cada vez mais evidente no presente, em 
geral, e nas diversas modalidades de experiência do cinema e do 
audiovisual, em especial, como nas diversas encenações e testemunhos da 
destruição do cosmos e do comum que frequentemente ocupam as telas que 
nos cercam. São também incontáveis fins do mundo que nos tocam a partir 
do passado e vêm habitar as memórias e esquecimentos sedimentados na 
história do cinema e do audiovisual: para que se formasse este mundo que 
ansiosamente imaginamos perder (ou lamentamos como já perdido), foram 
muitos os fins do mundo perpetrados em nome das próprias aspirações do 
projeto moderno, em sua expansão colonial sobre a multiplicidade do 
cosmos e a pluralidade do comum.

Diante das imagens de progresso, emancipação, desenvolvimento, paz ou 
qualquer outra palavra de ordem do projeto moderno e de suas derivações 
contemporâneas, que dissimulam a violência constitutiva de sua expansão 
global, é preciso ir além da imaginação apocalíptica, que oferece 
somente a reiteração de um fim do mundo como reflexo invertido dessas 
imagens. Ali onde se projetava o controle do universo, agora se 
apresenta a irreversibilidade das transformações da biosfera terrestre, 
recorrentemente noticiada com imagens aéreas ou testemunhos localizados 
da devastação, encenada como catástrofe avassaladora, ou talvez 
confrontada na resistência partilhada em comunidade e em redes de 
ativismo. Ali onde se programava a paz soberana de um sistema 
interestatal, persistem contudo a devastação da guerra total e os 
fantasmas do apocalipse nuclear, frequentemente entrevistos ou 
imaginados como risco irredutível e fatalidade previsível, seja em 
narrativas ilusoriamente simples ou em tramas opacas em sua 
complexidade, ou ainda em vislumbres enganosamente distantes de mísseis 
atravessando céus alheios (mas há céus que sejam efetivamente alheios?). 
Ali onde se anunciava a dignidade universal, parece restar apenas a 
desagregação ou a impotência de uma ordem mundial baseada em sonhos 
humanistas e aparatos humanitários, cujos sentidos se mostram 
definitivamente esvaziados pelo avanço do fascismo e pela captura 
técnica e tecnológica da política.

As imagens do fim do mundo se confundem com uma espécie de fim da 
imagem, ao menos em sua configuração técnica baseada, de modo geral, na 
câmera escura, no contexto da emergência de modelos do que se chama 
agora de Inteligência Artificial Generativa (IAG) e que em seu ímpeto 
cada vez mais acelerado de sintetização imagética nos entrega vistas 
impossíveis, impensáveis, absolutamente banais e cotidianas, 
crescentemente indistinguíveis das imagens-câmera. Outrora um lócus 
privilegiado do experimentalismo e da liberdade figurativa nos filmes 
sem câmera de Brakhage, McLaren e Lye, agora o que Lev Manovich chamou 
de imagem probabilística é tão somente uma aproximação de uma mediana 
estatística, como argumenta Hito Steyerl, de todo acúmulo histórico de 
visualidade disponível digitalmente. Trump e Elon Musk deitados ao sol 
em um resort pós-apocalíptico em Gaza, um simulacro de programa de 
auditório apresentado por uma mulher de maiô e uma sintetização de uma 
briga de 100 homens contra um urso, entre tantos outros exemplos 
possíveis, são expressões de um esvaziamento radical da imagem que se 
torna destituída de qualquer causalidade. Seria o fim da imagem trazido 
pela sua própria saturação?

Para ir além da ansiedade catastrófica e dos afetos tristes dessa 
imaginação apocalíptica, precisamos, como sugere Ariella Azoulay, 
desaprender a ordem imperial que funda o mundo moderno na separação de 
seus elementos, sujeitos e objetos, para tornar possível reconhecer que 
partilhamos uma herança: é cada uma e cada um de nós que se encontra 
interpelado pelas memórias e esquecimentos de incontáveis fins do mundo, 
que são também inumeráveis outros mundos possíveis. Quando Mayara 
Ferrão, em seu Álbum de desesquecimentos, ou Felipe Rivas San Martín, em 
Un archivo inexistente, mobilizam ferramentas de IAG para fabular 
arquivos de afetos historicamente invisibilizados, são algumas das 
memórias e esquecimentos constitutivos dessa herança que nos interpelam. 
Ao mesmo tempo, enquanto o extrativismo constitutivo do projeto moderno 
converte o mundo – inclusive parte significativa da história do cinema e 
do audiovisual – em dados para treinar sistemas de IA, outras maneiras 
de imaginar o comum se insinuam em experiências audiovisuais baseadas em 
outras relações com a terra e seus habitantes multi-espécies, desde o 
Coletivo Mbya-Guaraní de Cinema até o Karrabing Film Collective, entre 
outros.

Desejamos que o encontro da Socine em Salvador seja uma ocasião para 
insistir em maneiras de pensar, praticar, estudar e experienciar o 
cinema e o audiovisual com base na elaboração de relações entre mundos 
(naturais, culturais, ficcionais etc.) e na recusa da imaginação 
apocalíptica que consagra, como um reflexo invertido, o projeto moderno, 
ao mesmo tempo que parece apenas revelar seu fim, o fim do mundo aí 
construído. Reivindicamos “o fim do mundo tal como o conhecemos”, como 
escreve Denise Ferreira da Silva, para confrontar a “imagem do texto 
moderno d’O Mundo como um todo composto de partes separadas, 
relacionadas através da mediação de unidades de medida constantes e/ou 
de uma força violenta limitadora” e para “dissolver a ideia de 
coletividades humanas como ‘estrangeiras’ com os atributos morais fixos 
e irreconciliáveis que as diferenças culturais engendram”. A partir do 
fim deste mundo, talvez seja possível reinventar mundos sem fim: nem 
eternos, nem infinitos, mundos indeterminados, sem um fim 
pré-estabelecido ou uma finalidade dominadora, abertos ao contato entre 
mundos e à metamorfose do mundo que partilhamos.


Esclarecemos que o tema é indicativo, mas não exclusivo para proposição 
de trabalhos e/ou mesas temáticas.

O formato de apresentação deverá ser escolhido a partir das QUATRO 
MODALIDADES abaixo, todas presenciais, cada qual com as seguintes 
exigências:

Comunicação Individual: Propostas de mestres, doutorandos e/ou doutores 
contendo título (até 100 caracteres), resumo expandido (de até 4000 
caracteres com espaço), resumo (500 caracteres), bibliografia (1000 
caracteres) e mini-currículo (500 caracteres). As apresentações orais 
podem ter até 20 minutos cada.
Seminário Temático: As propostas de mestrandos, mestres, doutorandos 
e/ou doutores para apresentações individuais em Seminários Temáticos 
devem ser feitas indicando diretamente o seminário escolhido e contendo: 
título (até 100 caracteres), resumo expandido (de até 4000 caracteres 
com espaço), resumo (500 caracteres), bibliografia (1000 caracteres) e 
mini-currículo (500 caracteres). As descrições dos Seminários Temáticos 
em vigor encontram-se disponíveis no site da Socine. As apresentações 
orais podem ter até 20 minutos cada.
Importante: propostas não arroladas nas sessões dos Seminários Temáticos 
(que estão limitados a 18 trabalhos no total) serão redistribuídas para 
avaliação por dois pareceristas, de acordo com a titulação do 
proponente, para as outras modalidades do encontro: mestrandos devem 
indicar para qual Eixo Temático gostariam de ser deslocados, caso o 
trabalho seja aprovado no Encontro, mas não acolhido pelo ST; mestres, 
doutorandos e doutores serão avaliados para sessões de Comunicações 
Individuais.

Sessão Pré-Constituída: participantes poderão escolher entre os dois 
tipos abaixo:
Mesa temática – devem conter 3 participantes que apresentarão 
individualmente uma comunicação (20 minutos cada); ou 2. Formato Livre – 
no qual é possível realizar performances artísticas (apresentação de uma 
obra de arte ou experimentação audiovisual, compreendidas portanto como 
formas de conhecimento/pesquisa), entrevistas ao vivo, discussão crítica 
sobre trabalhos em progresso, relatos de experiência ou outras formas de 
divulgação do conhecimento e debate sobre problemas relativos aos 
Estudos de Cinema e Audiovisual que não se apresentem no formato de 
Comunicação Oral tradicionalmente presente em eventos científicos. O 
tempo máximo para todas as apresentações é de 60 minutos. Esse limite de 
tempo deve ser cuidadosamente observado para oportunizar o debate após 
as apresentações. A pessoa que coordena a sessão será responsável pela 
gestão do tempo.
A sessão deve ser constituída por, no mínimo, um doutor. Os outros dois 
membros, caso sejam acadêmicos, devem estar, no mínimo, cursando o 
Mestrado, e caso sejam profissionais da área (realizadores, artistas ou 
técnicos) não precisam comprovar titulação mínima, mas precisam submeter 
um portfólio comprovando sua atuação profissional de pelo menos três 
anos anteriores à submissão da proposta. Todos os membros devem estar 
devidamente associados à SOCINE.

As propostas de Sessão Pré-Constituída devem conter:

Mesa Temática: Título da sessão (100 caracteres), ementa da sessão (1000 
caracteres), mini-currículo (500 caracteres) / Proposta: título (100 
caracteres), resumo (500 caracteres), resumo expandido (4000 
caracteres), bibliografia (1000 caracteres)

Formato Livre: Título da sessão (100 caracteres), ementa da sessão (1000 
caracteres), descrição objetiva deste formato (1000 caracteres), 
estrutura necessária (500 caracteres), justificativa para o formato 
(2000 caracteres), mini-currículo (500 caracteres) / Proposta: título 
(100 caracteres), resumo (500 caracteres), contribuição dos proponentes 
(4000 caracteres), bibliografia (1000 caracteres).

IMPORTANTE: A submissão é feita em conjunto pelas/os participantes de 
uma vez só (uma pessoa submete e as outras se inscrevem em seguida, 
associando-se a esta sessão).

Eixo Temático – propostas individuais submetidas a cada um dos 5 eixos 
temáticos vigentes. Nesta modalidade, podem submeter propostas 
Doutorandos, Mestrandos e Graduandos e recém graduados que tenham 
realizado até o ano anterior ou estejam realizando pesquisa de Iniciação 
Científica, sob orientação de associados da Socine.
ET 1 – CINEMA, CORPO E SEUS ATRAVESSAMENTOS ESTÉTICOS E POLÍTICOS

Resumo: Este Eixo Temático pretende reunir pesquisas que, em múltiplas 
abordagens, se debruçam sobre o corpo e suas diversas implicações em 
cinema e audiovisual. Pesquisas em torno de representações de 
identidades sociais – como investigações sobre gênero, raça, etnia, 
questões LGBTQIAPN+ e queer/cuir etc. –, bem como pesquisas que abarcam 
a materialidade do corpo em cena, como investigações acerca de 
estética(s), sensorialidade e afeto, estudos de performance, 
mise-en-scène e encenação, estudos atorais, entre outros. O foco central 
é pensar, com diversidade de objetos audiovisuais, perspectivas 
teórico-filosóficas, estéticas e políticas do corpo nas imagens e sons, 
articulando as relações entre corpo e espaço; experiência estética, 
afeto e sensorialidade; performance; corpo e música; corpo e tela; corpo 
e tecnologia.

ET 2 – INTERMIDIALIDADES, TECNOLOGIAS E MATERIALIDADES FÍLMICAS E 
EPISTÊMICAS DO AUDIOVISUAL

Resumo: Este Eixo Temático abarca as imbricações entre o campo da 
comunicação e o audiovisual de uma forma expandida, investigando as 
relações do cinema com outras expressões midiáticas, como a televisão, a 
literatura, a videoarte, as redes sociais e as plataformas de streaming, 
além das inventividades formais e tecnol�=B3gicas que caracterizam o 
campo do cinema experimental e do cinema de animação. Assim, acolhe 
tanto discussões em torno dos aspectos econômicos, sociais e materiais, 
que as dinâmicas comunicacionais da atualidade vem impondo ao ambiente 
midiático digital, como também discussões epistêmicas e metodológicas a 
partir das materialidades fílmicas presentes nos agenciamentos estéticos 
entre arte e tecnologia, bem como a dimensão das intermidialidades. Com 
isso, abraça pesquisas que elaboram sobre os atravessamentos históricos, 
sociais e políticos que contaminam os processos de produção e circulação 
de sons e imagens, promovendo uma aproximação entre os aspectos técnicos 
e midiáticos do cinema e do audiovisual de uma forma expandida.

ET 3 – FABULAÇÕES, REALISMOS E EXPERIMENTAÇÕES ESTÉTICAS E NARRATIVAS NO 
CINEMA MUNDIAL

Resumo: Este Eixo Temático pretende explorar as relações que o cinema e 
o audiovisual estabelecem entre o real e a fabulação, seja através de 
suas formas e/ou temáticas. As interseções entre documentário e ficção 
abrem caminho para investigações cada vez mais ricas para as análises de 
produções ao redor do mundo nas suas diversas expressões de linguagem. 
Dessa forma, acolhe de forma ampla trabalhos que se interessem por 
abordar um ou mais aspectos da apreensão da realidade, da invenção, da 
experimentação e da crítica do nosso lugar no mundo, a partir de 
reflexões sobre fabulações do real; cinema ficcional; cinema 
documentário; epistemologias do cinema; estética e política; cinema e 
alegoria; docudrama; mockumentary; cinema experimental; afrofuturismo; 
afropessimismo.

ET 4 – HISTÓRIA E POLÍTICA NO CINEMA E AUDIOVISUAL DAS AMÉRICAS LATINAS 
E DOS BRASIS

Resumo: Este eixo temático reúne investigações que posicionam o cinema e 
o audiovisual no Brasil e na América Latina como foco central, 
destacando reflexões sobre suas dinâmicas históricas, políticas, 
econômicas e culturais, com ênfase na diversidade e 
interdisciplinaridade dos estudos sobre o cinema dos países da região. O 
eixo abrange análises das interseções entre cinema e política, cinema e 
ativismo, as políticas públicas voltadas ao audiovisual, a história e a 
historiografia dos cinemas latino-americanos, além das especificidades 
estéticas, sociais e culturais de suas produções. A proposta busca 
fomentar debates a partir de diferentes perspectivas e metodologias, 
explorando os múltiplos ecossistemas audiovisuais, suas práticas e 
representações, reafirmando o papel do cinema e do audiovisual como 
agentes de transformação e reflexão histórica e social nas Américas 
Latinas e nos Brasis.

ET 5 – ETAPAS DE CRIAÇÃO E PROCESSOS FORMATIVOS EM CINEMA E AUDIOVISUAL

Resumo: O presente eixo temático tem como objetivo abranger pesquisas e 
relatos de experiências que articulem reflexões, diálogos e práticas 
acerca dos processos de criação, de difusão e dos formativos no campo do 
cinema e audiovisual com ênfase para a contemporaneidade. Desse modo, 
visa contemplar metodologias, análises, práticas e experimentações com 
cinema e audiovisual em contextos ampliados. Constituem este eixo temas 
que abordem as relações e suas (inter)conexões no campo do cinema e 
educação, da produção, da difusão, e de acervos cinematográficos. Assim 
como, pesquisas que tratem de políticas e ações sobre as janelas e 
pontos de exibição, dos públicos do cinema e dos estudos de recepção, 
incluindo a multiplicidade de telas e outros suportes.

A proposta em Eixo Temático deve conter: título (até 100 caracteres), 
resumo expandido (de até 4000 caracteres com espaço), resumo (500 
caracteres), bibliografia (1000 caracteres) e mini-currículo (500 
caracteres)

OBS – No caso de graduandos ou recém graduados, o orientador deve ser 
associado a Socine, com sua anuidade em dia. Nesse caso, o 
graduando/graduado se inscreve no sistema da Socine e o orientador deve 
se vincular à inscrição na própria área de associado. A inscrição do 
graduado/graduando só será considerada se o orientador associado 
realizar a vinculação.

OBS 2 – ⁠Graduados e graduandos não aprovados não podem ser deslocados 
para nenhuma outra modalidade. ⁠Doutorandos e mestres que se inscreverem 
em Ets, quando o trabalho for aprovado no mérito, mas não acolhido no 
Eixo Temático, será deslocado para Comunicação Individual.

IMPORTANTE: Independentemente da modalidade ou formato de apresentação, 
os trabalhos aprovados poderão ser apresentados somente pela/o 
participante que inscreveu a proposta e de forma presencial. Não é 
permitida a leitura do trabalho por outras.

COAUTORIA: Ao inscrever um trabalho em coautoria, ambos os autores devem 
apontar a natureza de coautoria do trabalho e, caso um dos coautores não 
se inscreva no evento, o trabalho não será aceito.

O cadastro e a inscrição para o XXIX Encontro da SOCINE serão efetuados 
em três etapas, descritas a seguir:

ETAPA 1 – Cadastramento/Recadastramento eletrônico de sócias/sócios e 
pagamento da anuidade. O pagamento será via Paypal na área de associado 
do website. O pagamento é obrigatório e servirá de pré-requisito para a 
segunda etapa (submissão de trabalhos). Para pagar a anuidade, é preciso 
acessar a Área do associado em socine.org, clicar no menu “Minha Conta” 
e em seguida em “Dados de pagamento”. Após isso, basta clicar no botão 
do Paypal e realizar o processo na plataforma de pagamentos.

* Período de pagamento da anuidade para submissão de trabalhos: de 26 de 
janeiro a 19 de abril de 2026 (com vencimento neste dia)

* Valor da anuidade: R$258,00 profissionais / R$129,00 estudantes e 
profissionais sem vínculo. Sócias/os estrangeiras/os: pagam os mesmos 
valores dos sócios brasileiros.

O pagamento da anuidade é imprescindível para a efetivação da inscrição 
e a submissão de propostas para o próximo encontro.

ETAPA 2 – Submissão eletrônica das propostas de trabalho para o XXIX 
Encontro, apenas pela Área do associado no site (www.socine.org.br) e 
apenas uma submissão por autor, inclusive no caso de coautoria. Para 
submeter o trabalho, após acessar a Área do associado, deve-se clicar no 
Menu “Encontro” e em seguida em “Inscrição”. Aparecerão as modalidades 
disponíveis de acordo com a titulação, basta selecionar a desejada e 
preencher os campos. Uma confirmação da submissão será enviada ao e-mail 
cadastrado em nosso sistema.

* Período de inscrições: de 02 de fevereiro a 19 de abril de 2026.

Lembramos que NÃO SERÃO ACEITAS submissões enviadas por e-mail, apenas 
aquelas submetidas através do site.

ETAPA 3 – Pagamento da taxa de inscrição no XXIX Encontro (após 
divulgação dos trabalhos aprovados, em 16 de junho de 2026). O pagamento 
será via Paypal na área do associado do website. Lembrando que este é um 
pagamento DIFERENTE do feito anteriormente, referente à Anuidade. São 
necessários, portanto, dois pagamentos: primeiro, da anuidade da 
Sociedade; depois, da inscrição do Encontro.

* Período de pagamento das inscrições do XXIX Encontro:

1º. Prazo: 16 de junho a 12 de julho – R$258,00 (profissionais) / 
R$129,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

2º. Prazo: 13 de julho a 19 de julho – R$288,00 (profissionais) / 
R$144,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Prazo final: 20 de julho a 26 de julho – R$328,00 (profissionais) / 
R$164,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

IMPORTANTE: Participantes que tiverem seu trabalho selecionado, mas que 
NÃO pagarem a inscrição, NÃO poderão apresentar. Caso você tenha 
efetuado o pagamento da inscrição e seu trabalho não conste na 
programação divulgada, entre em contato com a Secretaria da SOCINE.

BOLSAS – A Socine oferecerá 100 bolsas de isenção do pagamento da 
inscrição do XXIX Encontro para os associados da categoria Estudante que 
indicarem o interesse em receber a isenção no momento da submissão de 
trabalhos. Para participar o Estudante deve: 1) estar com a anuidade em 
dia; 2) ter submetido trabalho para o XXIX Encontro; 3) ter indicado a 
solicitação da isenção no ato da submissão da proposta; 4) ter o 
trabalho selecionado. O sorteio será realizado de forma eletrônica pelo 
sistema da Socine, após a divulgação dos trabalhos aprovados em 16 de 
junho de 2026. A isenção será aplicada diretamente no sistema da Socine, 
os Estudantes não receberão um valor em dinheiro. Prezando pela 
transparência, a lista dos Estudantes contemplados com a isenção será 
divulgada de forma ampla, em nosso site, lista de e-mails e redes sociais.

Quaisquer dúvidas ou dificuldades devem ser encaminhadas diretamente ao 
e-mail da secretaria: (socine /at/ socine.org.br)

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Convocatoria de Ponencias

SOCINE 2026

XXIX ENCUENTRO SOCINE – Fines del mundo, mundos sin fin

3 al 6 de noviembre de 2026

UFBA – Salvador, Bahia, Brasil


Ya están abiertas las inscripciones para el XXIX Encuentro SOCINE, que 
celebrará la Universidad Federal de Bahía (UFBA) del 3 al 6 de noviembre 
de 2026. El tema del XXIX Encuentro SOCINE será:

Fines del mundo, mundos sin fin

Ante los innumerables fines del mundo que se nos presentan, queremos 
reinventar mundos sin fin.

Hoy en día, no es solo un fin del mundo el que nos persigue como una 
oscura posibilidad de un futuro cada vez más evidente, de manera general 
y, en particular, en las diversas modalidades del cine y la experiencia 
audiovisual, tales como las puestas en escena y los testimonios de la 
destrucción del cosmos y de lo común que a menudo ocupan las pantallas 
que nos rodean. Innumerables fines del mundo nos tocan desde el pasado y 
llegan a habitar los recuerdos y el olvido sedimentados en la historia 
del cine y el audiovisual: para formar este mundo que imaginamos 
ansiosamente perder (o lamentar como ya perdido), fueron muchos los 
fines del mundo perpetrados en nombre de las propias aspiraciones del 
proyecto moderno, en su expansión colonial sobre la multiplicidad del 
cosmos y la pluralidad de lo común.

Frente a las imágenes de progreso, emancipación, desarrollo, paz o 
cualquier otra consigna del proyecto moderno y sus derivaciones 
contemporáneas, que ocultan la violencia constitutiva de su expansión 
global, es necesario ir más allá de la imaginación apocalíptica, que 
solo ofrece la reiteración de un fin del mundo como reflejo invertido de 
dichas imágenes. Donde se proyectaba el control del universo, ahora se 
presenta la irreversibilidad de las transformaciones de la biosfera 
terrestre, reportada repetidamente a través de imágenes aéreas o 
testimonios localizados de devastación, escenificada como una catástrofe 
abrumadora, o tal vez enfrentada en la resistencia compartida dentro de 
comunidades y redes de activismo. Sin embargo, donde se programó la paz 
soberana de un sistema interestatal, persisten la devastación de la 
guerra total y los fantasmas del apocalipsis nuclear, a menudo 
vislumbrados o imaginados como un riesgo irreductible y una fatalidad 
predecible, ya sea en narraciones engañosamente simples o en tramas 
opacas en su complejidad, o incluso en vislumbres engañosamente 
distantes de misiles que cruzan los cielos de otras personas (¿pero 
habrá cielos que son efectivamente de otras personas?). Donde se 
anunciaba la dignidad universal, parece haber sólo la desintegración o 
la impotencia de un orden mundial basado en sueños humanistas y aparatos 
humanitarios, cuyos significados se vacían definitivamente con el avance 
del fascismo y la captura técnica y tecnológica de la política.

Las imágenes del fin del mundo se confunden con una especie de fin de la 
imagen, al menos en su configuración técnica basada, en general, en la 
cámara oscura, en el contexto de la aparición de modelos de lo que ahora 
se denomina inteligencia artificial generativa (IAG) y que, en su 
impulso cada vez más acelerado de síntesis de imágenes, nos da vistas 
imposibles, impensables, absolutamente banales y cotidianas, cada vez 
más indistinguibles de las imágenes de cámara. Una vez que fue un lugar 
privilegiado de experimentalismo y de la libertad figurativa en las 
películas de cámara de Brakhage, McLaren y Lye, lo que Lev Manovich 
ahora llama una imagen probabilística es solo una aproximación de la 
mediana estadística de cada acumulación histórica de visualidad 
disponible digitalmente, como argumenta Hito Steyerl. Trump y Elon Musk, 
tumbados al sol en un resort postapocalíptico en Gaza, un simulacro de 
un programa de variedades presentado por una mujer en malla de baño y 
una síntesis de una lucha de 100 hombres contra un oso, entre tantos 
otros ejemplos posibles, son expresiones de un vaciamiento radical de la 
imagen que se vuelve desprovista de cualquier causalidad. ¿Habrá la 
propia saturación de la imagen provocado su fin?

Para ir más allá de la ansiedad catastrófica y los tristes afectos de 
esta imaginación apocalíptica, necesitamos, como sugiere Ariella 
Azoulay, desaprender el orden imperial que funda el mundo moderno en la 
separación de sus elementos, sujetos y objetos, para hacer posible 
reconocer que compartimos una herencia: cada uno de nosotros/as es 
desafiado por los recuerdos y el olvido de innumerables fines del mundo, 
que también son innumerables otros mundos posibles. Cuando Mayara 
Ferrão, en su Álbum de desesquecimentos [Álbum de los des-recuerdos], o 
Felipe Rivas San Martín, en Un archivo inexistente, movilizan 
herramientas IAG para fabular archivos de afectos históricamente 
invisibles, algunos de los recuerdos y des-recuerdos que constituyen 
este patrimonio nos interpelan. Al mismo tiempo, mientras el 
extractivismo constitutivo del proyecto moderno convierte el 
mundo—incluyendo una parte significativa de la historia del cine y el 
audiovisual—en datos para entrenar sistemas de IA, otras formas de 
imaginar lo común se insinúan en experiencias audiovisuales basadas en 
otras relaciones con la tierra y sus multiespecies habitantes, desde el 
Colectivo de Cine Mbya-Guaraní hasta el Colectivo de Cine Karrabing, 
entre otros.

Esperamos que la reunión de SOCINE en Salvador sea una ocasión para 
insistir en formas de pensar, practicar, estudiar y experimentar el cine 
y el audiovisual basadas en el desarrollo de las relaciones entremundos 
(naturales, culturales, ficcionales, etc.) y en el rechazo de la 
imaginación apocalíptica que consagra, como una reflexión invertida, el 
proyecto moderno, mientras parece solo revelar su fin, el fin del mundo 
allí construido. Reclamamos “el fin del mundo tal como lo conocemos”, 
como escribe Denise Ferreira da Silva, para confrontar la “imagen del 
texto moderno de O Mundo [El Mundo] como un todo compuesto de partes 
separadas, relacionadas a través de la mediación de unidades constantes 
de medida y/o una fuerza violenta limitante” y para “disolver la idea de 
las colectividades humanas como ‘extranjeras’ con los atributos morales 
fijos e irreconciliables que engendran las diferencias culturales”. 
Desde el fin de este mundo, se pueden reinventar mundos sin fin: ni 
eternos ni infinitos, mundos indeterminados, sin un fin preestablecido 
ni un propósito dominante, abiertos al contacto entre los mundos y a la 
metamorfosis del mundo que compartimos.

Queremos aclarar que el tema sugiere, pero no restringe, las propuestas 
de ponencias y/o mesas temáticas.

El formato de presentación deberá elegirse entre las CUATRO MODALIDADES 
presentadas a continuación, todas presenciales, cada una con los 
siguientes requisitos:

Ponencias individuales: propuestas de másteres, de doctorandos(as) y/o 
de doctores(as) (hasta 100 caracteres), resumen ampliado (hasta 4.000 
caracteres, incluidos los espacios), abstract (500 caracteres), 
bibliografía (1.000 caracteres) y minicurrículum (500 caracteres). Cada 
exposición oral dispondrá de un máximo de 20 minutos.
Seminarios temáticos: las propuestas de maestrandos(as) o másteres, 
doctorandos(as) y/o doctores(as) para presentaciones individuales en 
seminarios temáticos deberán indicar directamente el seminario elegido y 
contener: título (hasta 100 caracteres), resumen ampliado (hasta 4.000 
caracteres incluidos los espacios), resumen (500 caracteres), 
bibliografía (1.000 caracteres) y mini-currículum (500 caracteres). La 
información sobre los seminarios temáticos vigentes está disponible en 
el sitio web de SOCINE. Cada exposición oral dispondrá de un máximo de 
20 minutos.
Importante: las propuestas no incluidas en las sesiones del Seminario 
Temático (que se limitan a 18 ponencias en total) serán redistribuidas 
para su evaluación por dos revisores(as), de acuerdo con la calificación 
del proponente, para las otras modalidades de reunión: los(as) 
estudiantes de maestría deberán indicar a qué Eje Temático les gustaría 
ser trasladados(as) si el trabajo es aprobado en la reunión pero no 
aceptado por el ST; los(as) estudiantes de maestría, doctorado y 
doctorado serán evaluados(as) para las sesiones de Ponencia Individual.

Sesiones preconstituidas: los(as) participantes pueden elegir entre los 
dos tipos siguientes:
Mesa temática — debe tener tres participantes, quienes presentarán 
individualmente una o dos ponencias (20 minutos cada una); o 2. Formato 
libre — para performances artísticas (presentaciones de obras de arte o 
experimentación audiovisual, entendidas como formas de 
conocimiento/investigación), entrevistas en vivo, discusión crítica 
sobre trabajos en proceso, relatos de experiencia u otras formas de 
difusión del conocimiento y debate sobre problemas relacionados con 
estudios de cine y audiovisuales que no aparecen en el formato 
tradicional de comunicación oral. El tiempo límite para todas las 
presentaciones es de 60 min. Este límite de tiempo debe respetarse 
cuidadosamente para permitir el debate tras las presentaciones. El(la) 
coordinador(a) de la sesión será responsable de la gestión del tiempo.
La sesión debe estar compuesta por al menos un(a) investigador(a) 
doctor(a). Los(as) otros(as) dos miembros(as), si son académicos(as), 
deben estar cursando una maestría; y, en caso de que sean profesionales 
en el campo (directores(as), artistas o técnicos(as)), no necesitan 
presentar calificaciones mínimas; sin embargo, deben presentar un 
portafolio que demuestre su desempeño profesional durante al menos tres 
(3) años previos de la presentación de la propuesta. Todos los miembros 
deben estar debidamente afiliados a SOCINE.

Las propuestas de Sesiones Preconstituidas deben contener:

Mesa temática: Título de la sesión (100 caracteres), temario de la 
sesión (1.000 caracteres), minicurrículo (500 caracteres) / Propuesta: 
título (100 caracteres), resumen (500 caracteres), resumen ampliado 
(4.000 caracteres), bibliografía (1.000 caracteres)

Formato libre: Título de la sesión (100 caracteres), temario de la 
sesión (1.000 caracteres), descripción objetiva de este formato (1.000 
caracteres), estructura necesaria (500 caracteres), justificación del 
formato (2.000 caracteres), minicurrículum (500 caracteres) / Propuesta: 
título (100 caracteres), resumen (500 caracteres), contribución de 
los(as) proponentes (4.000 caracteres), bibliografía (1.000 caracteres).

IMPORTANTE: Las presentaciones deben realizarse conjuntamente por 
los(as) participantes en un solo paso (una persona envía y las demás se 
registran después, uniéndose a la sesión).

Eje temático – propuestas individuales presentadas a cada uno de los 
cinco ejes temáticos actuales. En esta modalidad podrán presentar 
propuestas estudiantes de máster, doctorado y pregrado, así como recién 
egresados(as) que hayan cursado hasta el año anterior o se encuentren 
realizando investigación de iniciación científica bajo la orientación de 
asociados de SOCINE.
ET 1 – CINE, CUERPO Y SUS CRUCES ESTÉTICOS Y POLÍTICOS

Resumen: Este eje temático pretende reunir investigaciones que, desde 
múltiples abordajes, se centran en el cuerpo y sus diversas 
implicaciones en el cine y el audiovisual. Investigaciones sobre 
representaciones de identidades sociales —como investigaciones sobre 
género, raza, etnicidad, cuestiones LGBTQIAPN+ y queer/cuir, etc.— y 
sobre la materialidad del cuerpo en escena, así como investigaciones 
sobre estética, sensorialidad y afecto, estudios de performance, 
mise-en-scène y puesta en escena, estudios actorales, entre otros. El 
enfoque central es pensar, a partir de una diversidad de objetos 
audiovisuales, perspectivas teórico-filosóficas, estéticas y políticas 
del cuerpo en imágenes y sonidos, articulando las relaciones entre 
cuerpo y espacio; experiencia estética, afecto y sensorialidad; 
performance; cuerpo y música; cuerpo y pantalla; cuerpo y tecnología.

ET 2 – INTERMEDIALIDADES, TECNOLOGÍAS Y MATERIALIDADES FÍLMICAS Y 
EPISTÉMICAS DEL AUDIOVISUAL

Resumen: Este eje temático abarca de forma ampliada las interconexiones 
entre los campos de la comunicación y el audiovisual, indagando en las 
relaciones del cine con otras expresiones mediáticas, como la 
televisión, la literatura, el videoarte, las redes sociales y las 
plataformas de streaming, así como en la inventiva formal y tecnológica 
que caracteriza al cine experimental y al cine de animación. De esta 
manera, se invita a discusiones en torno a los aspectos económicos, 
sociales y materiales que las dinámicas comunicacionales actuales han 
impuesto al entorno mediático digital, así como a discusiones 
epistémicas y metodológicas a partir de las materialidades fílmicas 
presentes en los arreglos estéticos entre arte y tecnología, y a la 
dimensión de las intermedialidades. Con ello, se abarca una 
investigación que profundiza en las intersecciones históricas, sociales 
y políticas que contaminan los procesos de producción y circulación de 
sonidos e imágenes, promoviendo una aproximación entre los aspectos 
técnicos y mediáticos del cine y el audiovisual de forma ampliada.

ET 3 – FABULACIONES, REALISMOS Y EXPERIMENTACIÓN ESTÉTICA Y NARRATIVA EN 
EL CINE MUNDIAL

Resumen: Este eje temático tiene como objetivo explorar las relaciones 
entre el cine y los medios audiovisuales, así como entre la realidad y 
la fabulación, ya sea a través de sus formas y/o temáticas. Las 
intersecciones entre el documental y la ficción abren el camino a 
investigaciones cada vez más ricas de producciones de todo el mundo en 
sus diversas expresiones lingüísticas. De este modo, acoge ampliamente 
trabajos que se interesen en abordar uno o más aspectos de la 
aprehensión de la realidad, la invención, la experimentación y la 
crítica de nuestro lugar en el mundo, a partir de reflexiones sobre 
fabulaciones de la realidad; cine de ficción; cine documental; 
epistemologías del cine; estética y política; cine y alegoría; 
docudrama; falso documental; cine experimental; afrofuturismo; 
afropesimismo.

ET 4 – HISTORIA Y POLÍTICA EN EL CINE Y EL AUDIOVISUAL EN AMÉRICA LATINA 
Y LOS VARIOS BRASILES

Resumen: Este eje temático reúne investigaciones que posicionan el cine 
y el audiovisual en Brasil y América Latina como foco central, 
destacando reflexiones sobre sus dinámicas históricas, políticas, 
económicas y culturales, con énfasis en la diversidad e 
interdisciplinariedad de los estudios sobre cine en los países de la 
región. El eje abarca el análisis de las intersecciones entre cine y 
política, cine y activismo, las políticas públicas dirigidas al 
audiovisual y la historia e historiografía de los cines 
latinoamericanos, además de las especificidades estéticas, sociales y 
culturales de sus producciones. La propuesta busca fomentar debates 
desde diferentes perspectivas y metodologías, explorando los múltiples 
ecosistemas audiovisuales, sus prácticas y representaciones, reafirmando 
el papel del cine y el audiovisual como agentes de transformación y 
reflexión histórica y social en las Américas Latinas y en los Brasiles.

ET 5 – FASES DE CREACIÓN Y PROCESOS FORMATIVOS EN CINE Y AUDIOVISUAL

Resumen: Este eje temático pretende abarcar investigaciones y relatos de 
experiencias que articulen reflexiones, diálogos y prácticas sobre los 
procesos de creación, difusión y educación en el campo del cine y el 
audiovisual, con énfasis en la contemporaneidad. De esta forma, se 
pretende abarcar metodologías, análisis, prácticas y experimentaciones 
en torno al cine y al audiovisual en contextos ampliados. Este eje 
comprende temas que abordan las relaciones y sus (inter)conexiones en el 
cine y en la educación, así como en la producción, la difusión y las 
colecciones cinematográficas. Incluye también investigaciones sobre 
políticas y acciones relativas a ventanas y puntos de exhibición, 
públicos cinematográficos y estudios de recepción, incluyendo la 
multiplicidad de pantallas y otros soportes.

Las propuestas en el eje temático deberán contener: título (hasta 100 
caracteres), resumen ampliado (hasta 4.000 caracteres, incluidos los 
espacios), resumen (500 caracteres), bibliografía (1.000 caracteres) y 
minicurrículum (500 caracteres).

NOTA – Para estudiantes de pregrado o recién graduados(as), el(la) 
supervisor(a) debe ser miembro(a)  de SOCINE con sus cuotas anuales al 
día. En este caso, el(la) estudiante de pregrado/postgrado se registra 
en el sistema SOCINE y el(la) orientador(a) debe vincular el registro en 
su área de miembros(as). La inscripción de un(a) estudiante de 
posgrado/pregrado solo se considerará si el(la) supervisor(a) 
asociado(a) establece el vínculo.

NOTA 2 – Estudiantes de pregrado y egresados(as)  que no hayan sido 
aprobados(as) no podrán transferirse a ninguna otra modalidad. 
Estudiantes de doctorado y maestría que se inscriban en un ET y cuyo 
trabajo se apruebe por mérito, pero no se acepte en ese eje específico, 
serán desplazados a ponencia individual.

IMPORTANTE: Independientemente del tipo o formato de presentación, los 
trabajos aprobados podrán ser presentados únicamente por el(la) 
participante que sumetió la propuesta. El trabajo no podrá ser leído por 
un(a) tercero(a).

COAUTORÍA: Al inscribir una ponencia en coautoría, ambos autores(as) 
deberán señalar la naturaleza de esta; si uno(a) de los(as)(as) 
coautores(as) no se inscribe al evento, el trabajo no será aceptado.

La inscripción y postulación al XXIX Encuentro SOCINE se realizarán en 
tres etapas, las cuales se describen a continuación:

ETAPA 1 – Inscripción o reinscripción electrónica de socios(as) y pago 
de la cuota anual. El pago se realizará a través de PayPal en el área de 
socios(as) del sitio web. El pago es un requisito para acceder a la 
segunda etapa (el envío del artículo). Para pagar la cuota anual, acceda 
al área de socio(a) de socine.org, haga clic en el menú “Mi cuenta” y 
luego en “Detalles de pago”. Luego de esto, haga clic en el botón de 
Paypal y complete el proceso de pago en la plataforma.

* Período de pago de la cuota anual por presentación de trabajos: del 26 
de enero al 19 de abril de 2026 (con vencimiento en este día)

* Cuota anual: R$ 258,00 para profesionales; R$ 129,00 para estudiantes 
y profesionales sin vínculo académico. Socios(as) extranjeros(as): pagan 
las mismas cuotas que los(as) socios(as) brasileños(as).

Se requiere el pago de la cuota anual para registrarse y enviar 
propuestas para el próximo encuentro.

ETAPA 2 – Presentación electrónica de propuestas de trabajos para el 
XXIX SOCINE, únicamente a través del área de socios(as) en el sitio web 
(www.socine.org.br). Sólo se permite un envío por autor(a), incluso en 
caso de coautoría. Para enviar el trabajo, después de acceder al área de 
miembros, haga clic en el menú “Encuentro” y luego en “Registro”. 
Aparecerán las modalidades disponibles según la titulación; basta con 
seleccionar la deseada y completar los campos. Se enviará una 
confirmación de envío al correo electrónico registrado en nuestro sistema.

* Período de inscripción: del 2 de febrero al 19 de abril de 2026.

Le recordamos que NO SE ACEPTARÁN propuestas por correo electrónico; 
solo se aceptarán las enviadas a través del sitio web.

PASO 3 – Pago de la cuota de inscripción para el XXIX Encuentro SOCINE 
(luego de la divulgación de los trabajos aprobados, el 16 de junio de 
2026). El pago se realizará a través de PayPal en el área de socios(as) 
del sitio web. Recuerde que este pago NO corresponde de la tarifa anual. 
Por lo tanto, se requieren dos pagos: el primero para la cuota anual de 
SOCINE, y el segundo para registrarse en el encuentro.

* Periodo de pago de inscripción para el XXIX Encuentro SOCINE:

1er. Fecha límite: del 16 de junio al 12 de julio – R$ 258,00 
(profesionales) / R$ 129,00 (estudiantes/profesionales sin vínculo 
académico)

2do. Fecha límite: del 13 de julio al 19 de julio – R$ 288,00 
(profesionales) / R$ 144,00 (estudiantes/profesionales sin vínculo 
académico)

Fecha límite: del 20 de julio al 26 de julio – R$ 328,00 (profesionales) 
/ R$ 164,00 (estudiantes/profesionales sin vínculo académico)

IMPORTANTE: El pago de la cuota de inscripción es obligatorio y un 
requisito previo para la presentación en cualquier modalidad. Si el 
participante ya pagó la cuota de inscripción y su trabajo no está 
incluido en el programa publicado, deberá contactar con la oficina de 
SOCINE.

BECAS – SOCINE ofrecerá 100 becas de inscripción para el XXIX Encuentro 
SOCINE, destinadas a miembros(as) de la categoría de estudiantes que 
indiquen su interés en recibir la exención al presentar su trabajo. Para 
participar, el(la) estudiante debe: 1) estar al día con las cuotas 
anuales; 2) haber presentado trabajos en el XXIX Encuentro SOCINE; 3) 
haber indicado la solicitud de exención al presentar la propuesta; 4) 
tener el trabajo seleccionado. El sorteo se realizará electrónicamente a 
través del sistema SOCINE, tras la publicación de los trabajos aprobados 
el 16 de junio de 2026. La exención se aplicará directamente en el 
sistema SOCINE. Las becas de inscripción no se pagarán en efectivo. En 
un esfuerzo por garantizar la transparencia, la lista de estudiantes 
elegibles se publicará ampliamente en nuestro sitio web, en la lista de 
correo electrónico y en redes sociales.

Para dirimir cualquier duda o dificultad, basta con contactarnos 
directamente vía correo electrónico de la oficina: (socine /at/ socine.org.br)

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