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[Commlist] CFP: Galatea Unchained. Imagery of Artificial and Metamorphic Female Bodies in Contemporary Cinema
Tue Aug 04 20:47:40 GMT 2026
*[EN]* (in Spanish below)
*CFP: [L'Atalante #44] Galatea Unchained. Imagery of Artificial and
Metamorphic Female Bodies in Contemporary Cinema.***
L'Atalante. Revista de estudios cinematográficos is pleased to announce
its next special issue: */Galatea Unchained. Imagery of Artificial and
Metamorphic Female Bodies in Contemporary Cinema /(No. 44).*
· Acceptance of submissions for the Notebook section: *November 1st to
November 30th, 2026***
· Date of publication: *July, 2027***
· Coordinators: *Teresa Sorolla-Romero, Maria Medina-Vicent, Leire
Azkunaga-García, Víctor Iturregui-Motiloa*
*· **There are no article processing costs charged to authors*.
Full call for papers and submission guidelines:
*https://revistaatalante.com/index.php/atalante/announcement/view/124***
<https://revistaatalante.com/index.php/atalante/announcement/view/124>
*https://revistaatalante.com/index.php/atalante/about/submissions***
<https://revistaatalante.com/index.php/atalante/about/submissions>
In /The Bride of Frankenstein /(James Whale, 1935), when the unfortunate
creature assembled by Victor Frankenstein places his hand upon that of
the woman with tousled hair, a pointed chin and long eyelashes—newly
created to be his companion—she screams in terror. The creature who
gives the film its title, played by Elsa Lanchester, appears for barely
the final few minutes of the film, yet makes clear her resistance to the
physical contact for which she was conceived. /The Bride!/ (Maggie
Gyllenhaal, 2026), released nine decades later, explores the
subjectivity of the female corpse resurrected for the sole purpose of
being the creature’s /bride/.
Becoming receptacles for the delusional and narcissistic love of their
creators has long been the fate of numerous artificial women: dolls,
sculptures, automata, /doppelgängers /or gynoids that have been
thoroughly studied by authors such as Pilar Pedraza (1998), Joanna
Ebenstein (2014), Julie Wosk (2015, 2024), Teresa López-Pellisa (2018,
2021), Rebecca Jones (2025) and Donna Haraway (2023). The disobedience
of the artificial woman did not begin with contemporary cinema. It is
already present in /Pygmalion and Galatea /(Pygmalion et Galathée,
Méliès, 1898), /The Drawing Lesson/ (La statue animée/, /Méliès, 1903)
and /The Mechanical Doll /(Edison, 1901). However, contemporary cinema
seems to pay particular attention to the evolution of metamorphic and
artificial female bodies as subjects of enunciation.
Whilst the dolls and replicants in /No es bueno que el hombre esté
/solo (Pedro Olea, 1973), /Life size/ (Grandeur nature, Luis García
Berlanga, 1974) and /The Stepford Wives /(Bryan Forbes, 1975) represent
shells that mirror the desires and obsessions of their creators or
owners, /Air Doll /(Kûki ningyô, Hirokazu Koreeda, 2009), /Her /(Spike
Jonze, 2013), /Ex Machina /(Alex Garland, 2014), /The Trouble with Being
Born /(Sandra Wollner, 2020), /The Artifice Girl /(Franklin Ritch, 2022)
and /Poor Things/ (Yorgos Lanthimos, 2023) delve into the development of
their protagonists’ subjectivity, self-awareness or rebelliousness.
Metamorphic bodies have been a feature of Western culture since
classical mythology: punishments, escapes, deceptions, romantic
encounters, rapes and deaths are depicted through a wide variety of
bodily transformations. From different perspectives, films such as /The
Substance/ (Coralie Fargeat, 2024), /The Ugly Stepsister /(Den stygge
stesøsteren, Emile Blichfeldt, 2025), /Titane /(Julia Ducornau, 2021),
/Revenge /(Coralie Fargeat, 2017), /Love Lies Bleeding/ (Rose Glass,
2024), /Under the Skin/ (Jonathan Glazer, 2017), /Border /(Ali Abbasi,
2018), /Shelley /(Ali Abbasi) and /A Girl Walks Home Alone at Night
/(Ana Lily Amirpour, 2014) present female metamorphosis not as a
cathartic conclusion, but as a narrative development in its own right.
Recent studies on body horror (Aldana Reyes, 2014, 2024), /gynaehorror
/(Harrington, 2016), female monstrosities (Creed, 2022; Gómez Gabriel
and Guardiola, 2026; Del Castillo Aira, 2024; Sánchez, 2025), and the
intersections between the technological body, the cyborg, biology and
biotechnology (Balsamo, 1996; Melzer, 2006; Vint, 2007; Aguilar García,
2008; Aldana Reyes, 2026) engage in dialogue with Kristeva (1982), Creed
(1982) or Clover (1993) and demonstrate how these bodies function as a
privileged space for reflecting on the relationships between creation,
freedom, desire, control and otherness (Levy, 2009; Kakoudaki 2014;
Urraco and Martínez 2019; Wosk 2015; Jones 2025). In the face of the
rise of artificial intelligence and simulation technologies, these
representations take on new layers of meaning linked to posthuman
subjectivity and the crisis of traditional models of identity (Wajcman
2006; Kakoudaki 2014; Federici, 2022).
This special issue aims to explore cinematic narratives and imaginaries
relating to artificial and metamorphic female bodies, using the
following research topics as potential guiding principles:
* The representation of artificial, metamorphic or monstrous female
bodies in film and television fiction.
* The subjectivity and narrative agency of these creatures.
* The rebellion of dolls, mannequins, sculptures, AIs or self-aware
gynoids.
* Gothic legacies and intertexts: reinterpretations of artificial,
resurrected, vampiric female creatures, doppelgängers, /mad
doctors/, etc.
* LGBTIQ+ interpretations of artificial, metamorphic and monstrous
female bodies.
* Hybridity with horror subgenres: /body horror/, /gynaehorror/, /hag
horror/, etc.
* Body transformations driven by aesthetic ideals: from technological
interventions to metamorphoses.
* Motherhood in relation to artificial or metamorphic women.
* Technofeminist genealogies, xenofeminism and the technological
reappropriation of the feminine in contemporary audiovisual media.
———
*[ES]*
*CFP: [L'Atalante #44] Galatea desencadenada. Imaginarios del cuerpo
femenino artificial y metamórfico en el cine contemporáneo***
Se abre la convocatoria de artículos para la sección monográfica
Cuaderno del número 44, bajo el título: */Galatea desencadenada.
Imaginarios del cuerpo femenino artificial y metamórfico en el cine
contemporáneo/.*
· Aceptación de propuestas: *del 1 al 30 de noviembre de 2026***
· Fecha de publicación: *julio de 2027***
· Coordinadores: *Teresa Sorolla-Romero, Maria Medina-Vicent, Leire
Azkunaga-García, Víctor Iturregui-Motiloa*
*· No se cobran tasas de procesamiento de artículos a los autores.*
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CFP completo y normas de publicación:
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*https://revistaatalante.com/index.php/atalante/announcement/view/124***
<https://revistaatalante.com/index.php/atalante/announcement/view/124>
*https://revistaatalante.com/index.php/atalante/about/submissions***
<https://revistaatalante.com/index.php/atalante/about/submissions>
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Cuando en /The Bride of Frankenstein/ (James Whale, 1935) la desdichada
criatura ensamblada por Victor Frankenstein pone la mano sobre la de la
fémina de cabello erizado, mandíbula repuntada y largas pestañas recién
creada para ser su compañera, ella grita despavorida. La criatura que da
título a la película, interpretada por Elsa Lanchester, ocupa apenas los
últimos minutos de metraje, pero deja clara su resistencia a establecer
el contacto físico para el que ha sido concebida. /The Bride!/ (Maggie
Gyllenhaal, 2026), nueve décadas después, explora la subjetividad del
cadáver femenino resucitado con el único propósito de ser La novia de la
criatura.
Convertirse en receptáculos del amor alucinado y narcisista de sus
creadores ha sido, largamente, el sino de numerosas féminas
artificiales: muñecas, esculturas, autómatas, doppelgängers o ginoides
que han sido concienzudamente estudiadas por autoras como Pilar Pedraza
(1998), Joanna Ebenstein (2014), Julie Wosk (2015, 2024), Teresa
López-Pellisa (2018, 2021), Donna Haraway (2023) o Rebecca Jones (2025).
La desobediencia de la mujer artificial no nace con el cine
contemporáneo. Ya está presente en Pygmalion et Galathée (Méliès, 1898),
La statue animée (Méliès, 1903) o The Mechanical Doll (Edison, 1901).
Sin embargo, el cine contemporáneo parece prestar una particular
atención al devenir de los cuerpos femeninos metamórficos y artificiales
como sujetos de la enunciación.
Si las muñecas y replicantes de /No es bueno que el hombre esté
solo/ (Pedro Olea, 1973), /Tamaño natural /(Grandeur nature, Luis García
Berlanga, 1974) o /The Stepford Wives /(Bryan Forbes, 1975) representan
cáscaras que espejan el deseo y las obsesiones de sus artífices o
dueños, /Air Doll/ (Hirokazu Koreeda, 2009), /Her/ (Spike Jonze, 2013),
/Ex Machina/ (Alex Garland, 2014), /Del inconveniente de haber
nacido/ (The Trouble with Being Born, Sandra Wollner, 2020), /The
Artifice Girl/ (Franklin Ritch, 2022) o /Pobres criaturas/ (Poor things,
Yorgos Lanthimos, 2023) se adentran en el desarrollo de la subjetividad,
autoconciencia o rebeldía de sus protagonistas.
Los cuerpos metamórficos están presentes en la cultura occidental desde
los mitos clásicos: castigos, huidas, engaños, encuentros amorosos,
violaciones y muertes son relatados a través de las más variadas
transformaciones corporales. Desde distintos lugares, películas como /La
sustancia/ (The Substance, Coralie Fargeat, 2024), /La hermanastra
fea/ (Den stygge stesøsteren, Emile Blichfeldt, 2025), /Titane/ (Julia
Ducornau, 2021), /Revenge/ (Coralie Fargeat, 2017), /Sangre en los
labios/ (Love Lies Bleeding, Rose Glass, 2024), /Under the
Skin/ (Jonathan Glazer, 2017), /Border/ (Ali Abbasi, 2018),
/Shelley/ (Ali Abbasi) o Una chica vuelve a casa sola de noche (Ana Lily
Amirpour, 2014) heredan la metamorfosis femenina no como clausura
catártica, sino como despliegue argumental en sí mismo. Estudios
recientes sobre /body horror/ (Aldana Reyes, 2014, 2024),
/gynaehorror/ (Harrington, 2016), monstruosidades femeninas (Creed,
2022; Gómez Gabriel y Guardiola, 2026; Del Castillo Aira, 2024, Sánchez,
2025), y las intersecciones entre el cuerpo tecnológico, el cíborg, la
biología y la biotecnología (Balsamo, 1996; Melzer, 2006; Vint, 2007;
Aguilar García, 2008; Aldana Reyes, 2026) dialogan con Kristeva (1982),
Creed (1982), o Clover (1993) y muestran cómo estos cuerpos funcionan
como espacio privilegiado para pensar las relaciones entre creación,
libertad, deseo, control y alteridad (Levy, 2009; Kakoudaki 2014; Urraco
y Martínez 2019; Wosk 2015; Jones 2025). Ante el auge de la inteligencia
artificial y las tecnologías de simulación, estas representaciones
adquieren nuevas capas de significado vinculadas a la subjetividad
posthumana y a la crisis de los modelos tradicionales de identidad
(Wajcman 2006; Kakoudaki 2014; Federici, 2022).
Este monográfico propone abordar las narrativas e imaginarios
cinematográficos relativos a cuerpos femeninos artificiales y
metamórficos con las siguientes líneas temáticas como posibles ejes
vertebradores:
* La representación de cuerpos femeninos artificiales, metamórficos o
monstruosos en la ficción cinematográfica y televisiva.
* Subjetividad y agencia narrativa de las criaturas.
* La rebeldía de muñecas, maniquíes, esculturas, IAs o ginoides
autoconscientes.
* Herencias góticas e intertextos: relecturas de criaturas femeninas
artificiales, resucitadas, vampíricas, doppelgängers, mad doctors, etc.
* Lecturas LGBTIQ+ de cuerpos femeninos artificiales, metamórficos y
monstruosos.
* Concomitancias con subgéneros del terror: Body horror, Gynaehorror,
Hag horror, etc.
* Transformaciones de los cuerpos motivadas por ideales estéticos: de
intervenciones tecnológicas a metamorfosis.
* Maternidades en torno a mujeres artificiales o metamórficas.
* Genealogías tecnofeministas, xenofeminismo y reapropiación
tecnológica de lo femenino en el audiovisual contemporáneo.
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