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[Commlist] Kinephanos CFP
Tue Feb 19 17:11:33 GMT 2019
*La date limite de réception des propositions pour ce numéro est le 28
février 2019*
*The deadline for submissions for this issue is February 28th, 2019.*
ENGLISH FOLLOWS
Appel à propositions de textes
*Sous la direction de Audrey Bélanger & Stéfany Boisvert*
*La date limite de réception des propositions pour ce numéro est le 28
février 2019*
Thème
Tout comme d’autres médias, la télévision vit actuellement d’importantes
mutations. L’arrivée d’Internet, de même que les possibilités de
numérisation et de stockage ont favorisé la circulation transnationale
des contenus et, plus important encore, le développement de services de
télévision par contournement (TPC) (/over-the-top television/). Ces
nouveaux portails numériques (Lotz 2017) offrent un catalogue de
productions audiovisuelles en ligne sans l’intermédiaire d’une
entreprise de distribution et de radiodiffusion (EDR). Les services de
TPC agissent ainsi à titre de portes d’entrée donnant accès à une large
offre de contenu audiovisuel, sans aucune forme de dépendance à l’égard
d’un horaire (Lotz 2017; Wayne 2017; Johnson, 2018), ce qui contribue à
modifier notre conception du média télévisuel, mais aussi plus largement
notre conception des modes de production, de distribution et de
réception qui lui sont associés.
Au sein de cette nouvelle industrie de la télévision distribuée par
Internet (Lotz 2017), force est d’admettre que la multinationale Netflix
s’est taillé une place plus qu’enviable. Bien que les contenus de cette
entreprise ne soient pas uniquement de nature télévisuelle, l’influence
de Netflix sur la production télévisuelle contemporaine est indéniable
et est d’ailleurs documentée par un nombre important de chercheurs. En
effet, plusieurs angles d’analyse ont été abordés dont la question des
algorithmes et du système de recommandation de Netflix (Gomez-Uribe et
Hunt 2015); la position de Netflix dans l’histoire de la télévision
(Jenner 2014, 2018); les habitudes de visionnement modifiées par les
stratégies de la multinationale états-unienne (Matrix 2014); ou l’image
de marque et le « branding » des nouvelles plateformes de visionnement
(Wayne 2018). Certains ouvrages entiers sont dédiés à l’étude de Netflix
et relatent son histoire (Keating 2012), s’intéressent aux
particularités de production et de diffusion de contenus, aux habitudes
de visionnement des utilisateurs (Barker et Wiatrowski 2017), ou encore
aux impacts de la compagnie sur la télévision actuelle (McDonald et
Smith-Rowsey 2016, Jenner 2018, Johnson 2018).
Toutefois, cette omniprésence de Netflix au sein des publications
scientifiques tend à véhiculer une image pour le moins restrictive de
l’écosystème médiatique actuel, comme si Netflix était la /seule/
plateforme disponible. Les publications sur les nouvelles formes de
télévision distribuée par Internet (Lotz, 2017) portent en effet
majoritairement sur la compagnie Netflix et ce, même lorsque celles-ci
sont réalisées hors des États-Unis. Cette situation nous amène ainsi à
nous demander : mais qu’en est-il des autres services de TPC, ou des
autres plateformes en ligne? Qu’en est-il des écosystèmes médiatiques
locaux? Quelle est la situation des autres portails, tant aux États-Unis
qu’à l’international, et comment réussissent-ils (ou non) à se
positionner au sein de l’industrie de la télévision numérique? De même,
selon une logique d’influence mutuelle, comment les diffuseurs «
traditionnels » – encore bien en activité aujourd’hui – ainsi que leurs
producteurs et créateurs s’inspirent-ils des nouvelles plateformes
numériques et de leurs productions « originales », et comment se
positionnent-ils plus largement au sein de l’industrie télévisuelle?
Dans un contexte de visionnement multiplateforme, quelles sont les
habitudes de consommation et de visionnement des téléspectateurs?
Ce numéro thématique de /Kinephanos/ a pour objectif de mieux comprendre
l’avènement des services de TPC et les nouveaux modes de
visionnement/distribution des productions audiovisuelles et sérielles et
ce, en tentant de regarder au-delà (ou en-dessous) de Netflix afin de
proposer un portrait plus complet de la télévision d’aujourd’hui. En
laissant délibérément de côté la plateforme la plus populaire, ce numéro
entend ouvrir un espace de réflexion concernant les autres services et
télédiffuseurs contemporains en favorisant la diversité (géographique,
culturelle, générique) des approches et des études de cas proposées. Ce
numéro de /Kinephanos/ se veut aussi pluridisciplinaire et est ouvert à
tous les types d’approches : institutionnelle, esthétique, sociologique,
narratologique, politique, culturelle, féministe, /queer/, étude de
réception, etc.
Les propositions d’article peuvent aborder les sujets suivants, sans s’y
limiter :
* Les autres plateformes de diffusion de contenu audiovisuel en ligne,
leur mode de financement, leur fonctionnement, leur catalogue, etc.;
* L’état des télévisions nationales face à la concurrence des sites de
contournement;
* Les réglementations mises en place dans différents territoires
concernant les télévisions par contournement;
* L’état de la télévision linéaire et «traditionnelle» (télédiffusion,
câblodistribution). La réception et les usages des téléspectateurs
de la télévision traditionnelle ainsi que des autres sites de
visionnement par contournement;
* La circulation des contenus entre différentes plateformes;
* La présentation d’analyses thématiques, esthétiques, narratives,
etc. d’émissions conçues pour un site de visionnement en ligne autre
que Netflix, l’influence de ces contenus sur les autres médias;
* L’étude des enjeux économiques, politiques et sociaux des nouvelles
plateformes de télévision par contournement;
* Le développement de contenu « original » sur les services de
télévision par contournement, c’est-à-dire les émissions commandées
et/ou produites par ces entreprises et destinées à une distribution
exclusive ou initiale sur cette plateforme;
* L’incidence des nouvelles habitudes de visionnement de la télévision
sur les modes d’engagement aux médias;
* Puisque l’étude des cas d’échec peut aussi s’avérer instructive pour
comprendre le fonctionnement des industries médiatiques, nous sommes
également intéressées par des articles documentant le cas de
plateformes qui ont fait faillite, et n’ont donc pas trouvé leur
public.
Comment proposer?
Veuillez envoyer votre résumé comprenant entre 300 et 500 mots, en
français ou en anglais, d’ici le *28 février 2019*, aux adresses
suivantes : (belanger.audrey /at/ uqam.ca) <mailto:(belanger.audrey /at/ uqam.ca)> et
(boisvert.stefany /at/ uqam.ca) <mailto:(boisvert.stefany /at/ uqam.ca)>
Le résumé doit comprendre le sujet et la problématique abordée, la
méthodologie, le titre de l’article, vos références bibliographiques,
votre nom, votre courriel et votre institution d’attache.
Suite à notre approbation par courriel, les textes finaux seront
attendus pour l’été 2019. Le calendrier exact sera communiqué aux
auteurs dont les propositions seront acceptées. La publication du numéro
thématique est prévue pour le début de l’année 2020. L’échéancier exact
sera communiqué aux auteurs dont le résumé est accepté.
Politique éditoriale
Kinephanos est une revue Web avec arbitrage. Chaque texte reçu est
soumis en anonymat à une double évaluation par les pairs. Kinephanos
n’exige pas l’exclusivité de vos textes. Toutefois, l’article soumis
doit être publié pour la première fois. Les textes qui paraîtront dans
d’autres périodiques par la suite devront citer Kinephanos comme
première source.
Pour connaître toutes les normes de présentation des manuscrits,
consultez la politique éditoriale
<https://www.kinephanos.ca/politique-editoriale/> de Kinephanos.
*Kinephanos accepte des textes en français et en anglais.*
*
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Call for article proposals**
*Edited by Audrey Bélanger and Stéfany Boisvert*
*The deadline for submissions for this issue is February 28th, 2019.*
Theme
Not unlike other media, television is undergoing major changes. The
Internet, as well as the possibilities of digitisation and storage, has
contributed to the transnational circulation of content and, most
importantly, the development of over-the-top (OTT) media services. These
new digital portals (Lotz 2017), or streaming services, offer a library
of audio-visual productions online without the intermediary of a
distribution or broadcasting company. OTT services therefore act as
gateways to a wide range of audio-visual content, without having to rely
on a schedule (Lotz 2017; Wayne 2017; Johnson, 2018), which changes our
perception of the medium and deeply influences the modes of production,
distribution and reception of /television/ itself.
In the new industry of Internet-distributed television (Lotz 2017), it
goes without saying that the multinational company Netflix currently
occupies the most enviable position. Even though contents offered by
this streaming company are not only “televisual”, Netflix’s influence on
contemporary TV productions is undeniable, and has even been documented
by a significant number of scholars. Several topics have already been
addressed, such as the question of algorithms and Netflix’s system of
recommendations (Gomez-Uribe et Hunt 2015); Netflix’s role in the
broader history of television (Jenner 2014, 2018); the multinational
company’s production/distribution strategies and their impact on viewing
habits (Matrix 2014); or the brand image and branding strategies of
streaming platforms (Wayne 2018). Whole books are dedicated to the study
of Netflix and its history (Keating 2012), its specific modes of
production and distribution, its users’ viewing patterns (Barker et
Wiatrowski 2017), or its impact on the television industry (McDonald et
Smith-Rowsey 2016, Jenner 2018, Johnson 2018).
However, this centrality of Netflix within academic publications conveys
a rather restrictive view of our media ecosystem, almost as if Netflix
was the /only/ platform available. Indeed, publications on new forms of
Internet-distributed television mostly focus on Netflix, even when they
are published outside the United States. This situation leads us to ask:
what about other OTT media services or streaming platforms? What about
local media industries? What is the situation of other portals, whether
they originate from the United States or elsewhere, and how do they
manage — or not — to secure a position in the new industry? On the
flipside, how do traditional broadcasters –– which, it must be reminded,
are still in operation today – are influenced by streaming services and
their in-house productions, and how do they try to secure (or preserve)
a position for their own company? Also, in this era of multi-platform
viewing practices, what are the various consumption and viewing habits
adopted by viewers?
This issue of /Kinephanos/ seeks to better understand the advent of OTT
media services (portals) and the new ways of viewing/distributing TV
productions, by trying to look beyond (or beneath) Netflix in order to
provide a more complete picture of our current TV industry. By
deliberately putting aside the most popular platform, trying to think
“outside the box”, this issue wants to encourage reflection on other
streaming services and topics related to OTT, and, by doing so, to
promote diversity (whether geographic, cultural, or generic). This issue
of /Kinephanos/ is multi-disciplinary, and therefore open to many
different forms of analysis and approaches (institutional, aesthetic,
sociological, narratological, political, cultural, feminist, queer,
reception-based, etc.).
Articles may cover, but are not limited to, the following topics:
* Other streaming platforms and websites, their economics, operations,
catalog, etc.,
* The state of national televisions in the context of increasing
competition with streaming services;
* The regulations in different territories regarding streaming services;
* The state of linear/traditional television (broadcasting, cable
industry). The viewing habits related to linear television, and/or
those adopted for streaming services and websites;
* The circulation of contents on different platforms and websites;
* Economic, political, or social issues related to new forms of
over-the-top television;
* Thematic, aesthetic, narrative (etc.) analyses of TV shows developed
for portals other than Netflix, and/or their influence on other media;
* The development of original content for streaming services, that is,
TV shows commissioned and/or produced by those companies in order to
be distributed exclusively (or primarily) on their platform;
* Since “failure studies” can also help us better understand our media
industry, we are also interested in articles documenting cases of
streaming services that failed or went bankrupt –in other words,
that did not find their audience.
How to submit?
Please send an abstract, between 300 and 500 words (excluding
references), in English or French, by *February 28th, 2019*, to
(belanger.audrey /at/ uqam.ca) <mailto:(belanger.audrey /at/ uqam.ca)> and
(boisvert.stefany /at/ uqam.ca) <mailto:(boisvert.stefany /at/ uqam.ca)>
The abstract must specify the topic and the object(s) of study, along
with the preferred methodology. Don’t forget to indicate key
bibliographical references, your name, email address, and your
institutional affiliation.
Selected contributors will be advised by email. Full papers will be
submitted by summer 2019, and the exact calendar will be communicated to
the accepted authors. The issue will be released at the beginning of 2020.
Editorial rules
/Kinephanos/ is a peer-reviewed journal. Each article is evaluated by
double-blind peer review. /Kinephanos/ does not retain exclusive rights
of published texts. However, material submitted must not have been
previously published elsewhere. Future versions of the texts published
in other periodicals must reference /Kinephanos/ as its original source.
For the editorial guidelines, refer to the section Editorial Guidelines
<https://www.kinephanos.ca/contribution/#en>.
*/Kinephanos/ accepts papers in English and in French.*
*/Kinephanos/ *is a bilingual, interdisciplinary and multidisciplinary
academic online journal, which studies the issues affecting popular
cultures and media. The journal focuses mainly on films and television
series, video games, emerging technologies, as well as fan cultures. The
articles we publish explore questions about image and sound in popular
culture through different approaches, especially from film, game, media
and cultural studies, and humanities/./
www.kinephanos.ca <https://www.kinephanos.ca/>
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